用数字技术守护非遗，助力传统文化焕新——湖北省武汉市高龙城国家非物质文化遗产传承园

    （通讯员 杜玉洁 张浩源 陈明坤 朱芷纬）近日，湖北经济学院法商学院社会实践RA009小组，在组长熊欣以及指导老师的引领下，正式访问了武汉高龙城国家非物质文化遗产传承园，并特别安排了非遗汉绣传承人许老师和高龙非遗传承人陈老师兼高龙博物馆馆长的采访。在访谈过程中，许老师和陈老师分别就非遗汉绣和非遗高龙发展历史和取得的成功进行了讲解并指出了非遗技艺传承所面临的问题。
    汉绣，中国非遗瑰宝，源自春秋战国楚地，经数千年传承，形成独特风格。针法多样，如齐针、掺针等，展现不同效果。用线讲究，金、银线勾勒轮廓，尽显华丽。题材广泛，含人物、花鸟等，寓意吉祥。许老师通过微信公众号等数字化形式推广汉绣，打破地域限制，展示给全球观众。社交媒体、视频网站成非遗展示平台，精美手工艺品、民间表演迅速传播。数字化创新传承方式，在线教育、虚拟现实体验使学习非遗更便捷有趣，激发传承热情。
    许老师指出，汉绣在当今时代面临着诸多严峻的挑战。首先，传承人群体日渐萎缩。随着现代社会的快速发展和生活方式的转变，愿意投身于汉绣技艺学习和传承的年轻人越来越少。传统的师徒传承模式受到冲击，导致传承链条出现断裂的危机。其次，市场需求有限。在现代工业化生产的浪潮下，汉绣产品的制作周期长、成本高，难以与机械化生产的廉价商品竞争，市场份额逐渐被压缩。
    许老师还提到，许多商家会在网上使用电脑将汉绣照片批量打印在非专业绣布上并称自己也是非遗传承人，借此机会来赚钱导致汉绣发展遭受打击。再者，宣传推广力度不够。汉绣的知名度和影响力相对较小，公众对其了解和认知程度较低，缺乏广泛的社会关注和支持。此外，资金短缺也是一大难题。汉绣的传承和发展需要大量的资金投入，包括培训传承人的费用、原材料采购、作品研发等，但目前的资金来源渠道较为单一，难以满足实际需求。最后，汉绣技艺的保护和传承缺乏有效的政策支持和法律法规保障，在一定程度上制约了其健康、有序的发展。这些问题相互交织，使得非遗汉绣的传承与发展面临着巨大的压力和困境，亟待我们共同关注和努力解决。

    龙舞（高龙），为湖北独有龙灯艺术，隶属于国家级非遗。源于唐代贞观年间，盛行于武汉汉阳、永丰及蔡甸。高龙雄壮，龙头高达4米，重40公斤。采用竖式舞法，以大鼓、筛锣伴奏，场面宏大，气势磅礴。我们采访到展馆——陈馆长，一位在高龙技艺领域具有深厚造诣的大师，他从事高龙技艺研究与实践已有数十年，不仅在国内享有盛誉，还多次在省区域文化交流中展示了中华文化的魅力。例如湖北省高龙与其他省份在文化传承方面多有交流，例如，武汉高龙民间表演艺术团曾赴台与当地民俗文化团体共度春节，为国家级非遗武汉高龙首次跨海演出，惊艳四座，活动促进了湖北地区从国家级到区级多个级别的博物馆的发展。
    最后，陈馆长对我们学习者提出了建议。他首先强调了学习高龙技艺需要耐心和毅力，因为这是一项需要长时间积累和磨练的技艺。同时，他也提醒学习者要注重传承与创新的结合，勇于尝试新的手法和风格，让高龙技艺在传承中不断焕发出新的光彩。通过与高龙技艺传承人陈馆长的对话，我们深刻感受到了这项传统技艺的独特魅力和深厚内涵。在现代社会中，我们要更加重视和支持传统技艺的传承与发展，让它们在新的时代里焕发出新的生命力。正如陈馆长所说：“传统不是束缚，而是我们前行的力量。”让我们共同努力，将高龙技艺这一传统文化瑰宝传承下去，并发扬光大！