丝弦承古韵，新声续匠心

          2025年1月，广西师范大学教育学部丝弦新声调研队访问参观石家庄丝弦艺术陈列馆和河北省博物院，通过丰富的图文、实物与影像资料，系统梳理了丝弦戏的历史脉络。展览清晰呈现了其自明末清初源于弦索俗曲的起源，历经民国班社兴盛、新中国成立后的改革与辉煌，直至被列为国家级非物质文化遗产的历程。展柜中珍贵的旧剧本、戏服与乐器，无声诉说着这门艺术的独特风格与昔日舞台风华。工作人员在讲解中特别指出，其唱腔中独特的“真声唱字、假声托腔”及“吼腔”风格，是这门艺术扎根燕赵乡土的重要标志。


         通过访谈剧院工作人员，小组成员进一步了解到丝弦戏在石家庄地区的历史演出场所变迁——从早期的庙会戏台、茶园，到如今的专业剧院与基层文化场馆。工作人员也坦言，当前主要演出集中于石家庄丝弦剧院，并通过“送戏下乡”活动深入城乡，并且邀请团队成员正月观看周边郊区筹备开展的丝弦戏剧。面对传承挑战，目前剧院正在翻新整改，积极借助数字化手段保存资料，并尝试创新推广，以期让古老丝弦在新时代延续其苍劲质朴的艺术生命力。

          在参观访谈之余，团队根据调研目的和问题，设计科学合理的问卷，包括受访者的基本信息、对石家庄丝弦戏曲的认知度、兴趣度、消费意愿及市场需求等方面的内容，在地铁站、博物院附近分发问卷，并配合线上方式收集问卷，结果显示虽然部分游客和当地群众对石家庄丝弦有一定的认知和兴趣，但整体市场需求尚未得到充分开发，尤其是年轻消费群体对丝弦戏曲的认知度和接受度较低。

          此次调研，团队于静默展品中触摸丝弦文脉，于恳切讲述中听懂燕赵乡音。从历史沿革到当下转型，我们真切感受到非遗传承的厚重与温度。成员们已相约正月赴郊区看戏，愿以青年视角记录传播，为古老丝弦在新时代延续苍劲质朴的生命力，尽一份绵薄之力。