今日大学生网，社会实践报告投稿平台
非物质文化遗产调研与影像记录社会实践调研报告
- 发布时间：2026-03-02 阅读：
- 来源：今日大学生网
非物质文化遗产调研与影像记录社会实践调研报告
一、调研基本情况
1. 调研主题
新时代背景下我国多地非物质文化遗产保护、传承与发展现状调研
2. 调研人员及分工
本次社会实践调研团队由7名成员组成，结合专业特长、地域资源与研究兴趣，对全国范围内19项国家级、省级及地方特色非物质文化遗产项目开展分工式专项调研，覆盖传统技艺、传统美术、传统戏剧、民俗、传统舞蹈、传统饮食等多个非遗门类，具体分工如下：
- 王上杰：专项负责衡水老白干传统酿造技艺调研，聚焦传统酿酒工艺的传承、企业化保护与市场化发展问题；
- 郑宇同：专项负责唐山驴皮影调研，重点研究传统戏剧类非遗的表演传承、受众培养与创新发展路径；
- 梁靖楠：负责岭南地区系列非遗项目，涵盖东莞千角灯、广式点心、猎德龙舟、潮州英歌、广彩瓷、岭南紫砂、佛山醒狮、岭南市井文化、粤剧共9项特色非遗，全面梳理岭南非遗的资源禀赋、保护体系与传承困境；
- 戴东吴：负责江苏地区传统手工技艺类非遗，包括蓝印花布、南通棕编，探究民间手工技艺的生活化传承与研学发展模式；
- 汪子翔：负责夫子庙灯会手工灯（秦淮灯彩） 调研，分析民俗类节庆非遗的季节性传承与常态化保护问题；
- 孙文睿：负责河南地区传统美术与传统技艺，涵盖唐三彩、陶瓷茶器、泥塑、药皂4项非遗，研究文旅融合背景下非遗的文创开发与品牌建设；
- 杨舒宝：负责临沭柳编调研，剖析产业化程度较高的非遗项目的生产模式、市场现状与创新瓶颈。
团队成员分工明确、协同配合，在独立完成专项调研的基础上，定期开展线上线下交流会议，汇总调研数据、整理影像资料、分析共性问题，最终形成系统性调研报告。
3. 调研时间
本次调研周期为2026年1月—2026年2月，历时近两个月，涵盖寒假全周期。调研时间横跨农历小年、春节、元宵节等传统民俗节日，恰逢多地非遗项目集中展演、展示、体验的黄金时期，为实地走访、现场记录、深度访谈传承人提供了良好契机，确保调研数据真实、鲜活、具有时效性。
4. 调研方式
本次调研综合运用实地走访、深度访谈、资料查阅、非遗景点参观、影像记录、线上资料整理等多种方式，实现定性研究与定量研究相结合，具体实施方式如下：
- 实地走访：团队成员分别前往河北衡水、河北唐山、广东珠三角及潮汕地区、江苏南通与南京、河南洛阳、山东临沭等非遗发源地，深入非遗传承工作室、生产基地、展示馆、传承学校、民俗活动现场，零距离观察非遗制作流程与传承场景；
- 资料查阅：前往各地图书馆、文化馆、非遗保护中心，或者通过网上一手资料,查阅非遗申报书、地方志、学术论文、政策文件等纸质与电子资料，梳理非遗历史渊源、技艺特点、保护政策等基础信息；
- 非遗景点参观：调研非遗主题博物馆、文旅融合景区、非遗体验基地、文创街区，直观了解非遗的展示、传播与商业化现状；
- 影像记录：全程开展影像拍摄与记录工作，拍摄非遗制作过程、展演现场、传承人访谈素材，为非遗留存珍贵影像资料，同时辅助调研分析；
- 线上资料整理：通过政府官网、学术平台、新媒体平台、电商平台，收集非遗传播数据、市场销售情况、年轻群体关注度等信息，补充线下调研的不足。
5. 调研目的
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的活态载体，是民族历史记忆、文化基因与精神内涵的集中体现。在新时代文化强国建设背景下，非遗保护、传承与发展面临新的机遇与挑战。本次社会实践调研以全国多地代表性非遗项目为研究对象，旨在实现以下目标：
第一，系统梳理不同地域、不同门类非遗的历史渊源、核心技艺、文化价值，完善非遗基础调研资料，为非遗研究提供青年视角的一手数据；
第二，全面掌握当前我国非遗保护的政策落实情况、传承现状、市场化水平、文旅融合成效，精准识别不同非遗项目面临的个性化困境；
第三，总结提炼新时代非遗传承与发展的共性问题、典型经验、创新模式，分析传统传承方式与现代社会需求的适配性；
第四，结合青年群体的创新思维、技术优势与传播能力，提出针对性、可行性、可落地的非遗保护、传承与发展建议，为政府、非遗传承机构、企业提供参考；
第五，通过影像记录手段，留存非遗鲜活影像资料，传播非遗文化魅力，提升青年群体对非遗的认知度与认同感，引导青年主动参与非遗传承。
二、各非遗项目调研情况
（一）衡水老白干传统酿造技艺（王上杰）
衡水老白干传统酿造技艺是国家级非物质文化遗产，起源于汉代，成熟于唐代，正式定名于明代，距今已有1900余年历史，是中国北方白酒酿造技艺的典型代表。该技艺以地缸发酵、混蒸混烧、老五甑工艺为核心，全程遵循传统手工操作规范，从原料筛选、地缸密封、发酵控制到蒸馏取酒、陈酿老熟，每一道工序都依靠传承人口传心授与长期实践经验，无标准化机械替代流程，最终形成“醇香清雅、甘冽丰柔”的独特风味，是中国白酒“老白干香型”的创立源头。
从保护与传承现状来看，衡水老白干传统酿造技艺依托企业化运营模式，建立了较为完善的保护体系。企业设立专门的非遗保护部门，建设非遗展示馆、传统酿造技艺体验基地、传承人工作室，对老作坊、老器具、老配方进行系统性保护；建立“师徒传承+企业培训”的双轨传承机制，传承梯队相对完整；同时，企业将传统酿造技艺与工业旅游结合，面向社会开放体验，让消费者直观感受非遗酿造魅力。
但调研发现，该非遗项目仍存在三方面突出问题：一是传统手工酿造与现代规模化生产的平衡难题，为满足市场需求，企业部分环节引入机械化生产，虽保证了产量与品质稳定，但传统纯手工酿造的场景与技艺逐渐弱化，核心技艺的纯手工传承面临挑战；二是年轻消费群体对非遗文化内涵认知不足，当前年轻消费者更关注白酒的口感、品牌与社交属性，对衡水老白干背后的酿造历史、技艺价值、文化底蕴了解甚少，非遗文化附加值未得到充分挖掘；三是技艺传承的精细化程度下降，传统技艺学习周期长、工作环境相对艰苦，年轻传承人难以沉下心钻研核心技艺，部分精细操作流程逐渐简化。
（二）唐山驴皮影（郑宇同）
唐山驴皮影是国家级非物质文化遗产、人类非物质文化遗产代表作，是中国皮影戏中历史最悠久、艺术特色最鲜明的流派之一，始于北宋，盛于明清，流传于冀东、东北及京津地区，集驴皮雕刻、唱腔演唱、影人操纵、配乐伴奏于一体，兼具美术价值、音乐价值与戏剧价值，被誉为“电影的前身”。
唐山驴皮影的核心艺术特点体现在三个方面：一是雕刻工艺精湛，选用优质驴皮，经刮、磨、刻、染等多道工序制成影人，造型夸张、线条流畅；二是唱腔独特，以唐山方言为基础，融合民歌、说唱艺术，高亢嘹亮、婉转细腻；三是操纵技巧娴熟，艺人双手持操纵杆，可完成细腻生动的动作表演，配合剧情演绎完整故事。
当前，唐山驴皮影的保护工作取得一定成效：当地文化部门组建专业皮影剧团，开展常态化展演活动；推进非遗进校园工程，在本地多所中小学开设皮影兴趣课，培养青少年爱好者；建设皮影非遗博物馆，收藏历代皮影道具、剧本、乐器，开展非遗展示与体验活动。但传承与发展仍面临多重困境：其一，年轻传承人严重短缺，皮影技艺学习周期长、收入偏低，且需兼具雕刻、演唱、操纵多项技能，年轻人愿意长期从事的寥寥无几，现有传承人年龄结构普遍偏高；其二，传统剧目吸引力下降，现有剧目多为历史典故、神话传说，与现代年轻受众的审美需求、生活场景脱节，观众群体以中老年为主；其三，市场化程度偏低，皮影演出多依赖政府补贴、公益展演，商业演出市场狭小，文创产品开发单一，难以形成自我造血的传承模式；其四，表演形式固化，仍停留在传统戏台表演模式，未结合新媒体、沉浸式演出等现代形式进行创新，传播范围受限。
（三）岭南系列非遗项目（梁靖楠）
岭南地区作为中国文化重镇，非遗资源丰富、品类繁多，涵盖传统技艺、民俗、传统舞蹈、传统戏剧、传统饮食等多个门类，形成了独具地域特色的非遗文化体系。本次调研聚焦东莞千角灯、广式点心、猎德龙舟等9项代表性岭南非遗，全面梳理其传承现状与发展问题：
1. 东莞千角灯
东莞千角灯是国家级非物质文化遗产，源于宋代，是东莞民间特色彩灯，因灯上有一千个角、一千盏灯而得名，被誉为“岭南第一灯”。该技艺无图纸、无样本，完全依靠传承人口传心授，工艺繁复至极，制作周期长，存续难度大。目前传承人数量极少，且年龄偏高，年轻传承人断层严重，面临“人亡艺绝”的风险。
2. 广式点心
广式点心是岭南传统饮食类非遗代表，以制作精细、款式多样、口味清淡著称，是广府饮食文化的核心符号。该非遗贴近日常生活，普及度极高，传承基础较好，但受快餐化、标准化冲击严重，传统手工包制、调馅技艺逐渐被机器替代，老字号点心师傅老龄化，年轻从业者追求效率，忽视传统技艺的精细化传承。
3. 猎德龙舟
猎德龙舟是广州天河猎德村的民俗类非遗，拥有数百年历史，每年端午节举办盛大的起龙、采青、赛龙活动，群众基础深厚，节庆氛围浓厚。该非遗依托村落宗族文化传承，参与度高，但日常传承力度不足，仅在端午节前后集中开展活动，平时缺乏系统训练与推广，年轻一代对龙舟制作、祭祀礼仪等核心文化内涵了解不深。
4. 潮州英歌
潮州英歌是国家级非物质文化遗产，源于明代，融合武术、舞蹈、戏曲于一体，被誉为“南国武术舞蹈”，表演者气势雄浑、场面震撼，是潮汕民俗文化的瑰宝。当前，潮州英歌在校园有一定普及，但青少年长期参与度低，多为短期表演、节日展演，难以形成稳定的传承队伍，且动作编排创新不足，对年轻群体吸引力有限。
5. 广彩瓷、岭南紫砂
广彩瓷、岭南紫砂均为岭南传统工艺美术非遗，广彩瓷绚彩华丽、金碧辉煌，岭南紫砂手工考究、文人气息浓厚，两类技艺均文化底蕴深厚。但均面临创新设计与品牌化不足的问题，产品多沿用传统造型，未结合现代审美、家居需求进行设计升级，缺乏知名文创品牌，市场竞争力较弱，多依赖老客户与文旅市场销售。
6. 佛山醒狮
佛山醒狮是国家级非物质文化遗产，是岭南民俗文化的标志性符号，广泛应用于春节、开业、庆典等活动，文旅融合成效显著，商业化程度较高。当地建有醒狮传承基地、武术学校，年轻传承人较多，国内外演出市场广阔，但存在过度商业化导致文化内涵弱化的问题，部分表演重形式、轻技艺，传统醒狮的礼仪、套路逐渐简化。
7. 粤剧·八和会馆
粤剧是世界级非物质文化遗产，八和会馆是粤剧艺人的发源地，历史底蕴深厚，专业传承体系规范，现有专业剧团、戏曲学院开展系统化教学。但粤剧面临年轻观众严重短缺的问题，唱词晦涩、节奏缓慢，与现代年轻人的娱乐习惯不符，线下演出上座率低，新媒体传播力度不足。
8. 岭南市井文化
岭南市井文化是活态文化载体，涵盖街头叫卖、传统市集、民间手艺、邻里民俗等内容，是岭南百姓生活方式的真实体现。随着城市化进程加快，传统市井空间逐渐消失，民间手艺人流失，市井文化快速淡化、濒临消失，急需系统性记录与保护。
整体而言，岭南非遗资源丰富、政府保护力度大、保护体系相对完善，但高精尖手工技艺面临传承人老龄化、学习周期长、经济效益不明显、市场化难度大等困境，生活化、常态化传承仍需加强。
（四）蓝印花布、南通棕编（戴东吴）
1. 蓝印花布
蓝印花布是国家级非物质文化遗产，源于唐宋，盛于明清，是中国传统手工印染技艺的代表，南通蓝印花布更是其中的佼佼者。该技艺以草木染色、镂空纸板刮浆为核心，选用天然蓝草提取靛蓝染料，蓝白素雅、纹样古朴，多用于服饰、家纺、装饰画等，兼具实用性与艺术性。
当前，蓝印花布的保护以非遗传承人工作室、非遗博物馆为核心，开展技艺展示、研学体验、手工制作等活动，研学旅游发展态势良好。但传承仍存在三大问题：一是手工成本高、产量低，纯手工印染耗时耗力，价格远高于工业化印花布，市场受众狭小；二是年轻从业者极少，技艺学习难度不低且收入不稳定，年轻人不愿投身；三是产品创新不足，多为传统布料、服饰，未结合现代时尚、家居、文创进行跨界开发，市场适配性差。
2. 南通棕编
南通棕编是江苏地方特色非遗，以棕榈叶为原料，经手工技法编织成各类动植物造型，小巧精致、栩栩如生，是民间传统手工技艺的瑰宝。该非遗上手难度较低，研学体验性强，在景区、校园、文创市集深受欢迎，但同样面临手工成本高、规模化生产难、年轻传承人短缺的问题，产品以小型摆件为主，附加值低，难以形成产业化发展。
（五）夫子庙灯会手工灯（秦淮灯彩）（汪子翔）
秦淮灯彩是国家级非物质文化遗产，始于东晋，盛于明清，至今已有1700余年历史，是南京城市文化的核心名片，也是中国灯彩艺术的杰出代表。秦淮灯彩工艺复杂，融合扎制、裱糊、绘画、剪纸、灯光设计等多种技艺，造型精美、形式多样，每年夫子庙灯会期间，灯彩展出吸引大量游客，影响力辐射全国。
从传承现状来看，秦淮灯彩拥有各级代表性传承人，政府大力支持灯会举办与技艺传承，文旅市场基础雄厚。但调研发现，该非遗存在明显的季节性传承困境：灯彩制作、展示、销售集中在春节、元宵节前后，全年市场需求高度集中，日常关注度极低，传承人平时缺乏稳定收入；同时，完整灯彩技艺学习难度大、周期长，复杂造型需数年实践才能掌握，不利于快速普及与青年传承；此外，现代灯光技术的介入，导致传统手工扎制技艺逐渐被机械制作替代，非遗核心手工技艺面临弱化风险。
（六）唐三彩、陶瓷茶器、泥塑、药皂（孙文睿）
1. 唐三彩
唐三彩是国家级非物质文化遗产，是唐代陶瓷艺术的巅峰代表，以黄、绿、白三色为主，造型丰满大气，是丝绸之路文化交流的重要符号。当前，唐三彩的文旅文创开发成熟，在重点景区相关摆件、文创产品销售火爆，体验式制陶项目深受游客欢迎。但传承面临仿制品泛滥、精品传承难的问题：市场上大量低成本机械化仿制品充斥，冲击纯手工精品市场；传统唐三彩烧制技艺难度大、成品率低，年轻匠人难以掌握核心烧制技术，精品传承人稀缺。
2. 陶瓷茶器、泥塑
陶瓷茶器、泥塑均为河南民间传统美术非遗，实用性强、贴近生活，陶瓷茶器主打手工制壶、手绘茶具，泥塑以民俗人物、动物造型为主，市场普及度较高。但两类非遗均存在同质化严重的问题：产品造型、图案千篇一律，缺乏地域特色与创新设计，品牌辨识度低；多以小作坊生产为主，缺乏规模化、品牌化运营，市场竞争力薄弱。
3. 药皂
药皂是河南传统养生技艺非遗，以天然中药材为原料，手工熬制而成，具有清洁、护肤、养生等功效，是小众珍贵的传统技艺。但该非遗宣传推广力度严重不足，仅在本地小范围流传，未借助新媒体、电商平台拓展市场，年轻消费者认知度极低，传承面临无人知晓、无人学习的困境。
整体来看，该系列非遗呈现体验化强、品牌化弱的特点，文旅体验市场火爆，但品牌建设、产品创新、市场推广滞后，发展潜力未得到充分释放。
（七）临沭柳编（杨舒宝）
临沭柳编是国家级非物质文化遗产，位于山东临沭县，拥有数百年历史，是中国产业化程度最高的非遗项目之一。临沭柳编以杞柳为原料，手工编织成筐、篮、花盆、家具、装饰摆件等多个系列、上万个品种，产品出口多个国家和地区，形成“农户+企业+电商”的成熟生产模式，带动当地农户增收，经济效益显著。
从保护与传承来看，临沭柳编依托产业化发展，建立了稳定的传承队伍，政府建设柳编文化博物馆、产业园区，开展技艺培训，传承基础扎实。但调研发现，该非遗仍存在三大发展瓶颈：一是设计创新严重不足，产品多沿用传统实用造型，未结合现代家居、时尚文创进行设计升级，难以满足年轻消费群体的审美需求；二是年轻匠人短缺，柳编工作耗时费力，年轻人更倾向于外出务工，现有匠人以中老年为主，技艺传承面临断层；三是原料依赖度高，杞柳种植受土地、气候限制，原料供应不稳定，影响产业可持续发展。
三、非遗传承与保护存在的共性问题
通过对全国多地、多门类非遗项目的系统调研，结合传承人访谈、实地观察与资料分析，总结出当前我国非遗保护、传承与发展中存在的五大共性问题，这些问题贯穿传统技艺、传统美术、民俗、戏剧等各类非遗，成为制约非遗活态传承的核心障碍：
1. 传承人老龄化严重，青年传承力量严重不足
传承人是非遗的核心载体，非遗的活态传承本质上是人的传承。但调研显示，多数传统非遗项目面临传承人老龄化、青年力量断层的严峻问题。一方面，多数非遗技艺学习周期长、难度大，高精尖手工技艺出师时间长，且前期收入低、工作环境艰苦，不符合年轻人的就业预期，年轻人主动学习、长期坚守的意愿极低；另一方面，传统“师徒制”传承模式局限，缺乏系统化的校园传承、社会培训体系，非遗技艺难以大范围普及，年轻传承人培养速度远不及老传承人老去的速度，部分高精尖非遗甚至出现濒危状态。
2. 手工生产成本高昂，市场化、品牌化程度整体偏低
非物质文化遗产以手工制作为核心，纯手工生产意味着成本高、产量低、标准化难度大，难以与工业化、机械化产品竞争，这是绝大多数非遗面临的共性市场难题。一方面，手工非遗产品耗时耗力，原料多为天然材质，价格高于工业化产品，普通消费者接受度低，市场受众狭小；另一方面，多数非遗仍停留在小作坊生产、零散式销售的初级阶段，缺乏品牌化运营、标准化生产、市场化推广，没有形成知名非遗品牌，产品附加值低；此外，部分非遗过度依赖政府补贴、公益展演，缺乏自我造血能力，市场化生存能力薄弱，难以实现可持续传承。
3. 传播方式传统固化，对青年群体吸引力不足
在新媒体时代，短视频、直播、社交媒体成为年轻群体获取信息的主要渠道，但多数非遗仍沿用线下展演、师徒口传、博物馆静态展示等传统传播方式，新媒体利用程度极低。一方面，非遗传承人多为中老年人，不熟悉现代传播手段，优质的非遗技艺、文化故事无法有效触达年轻群体；另一方面，非遗传播内容固化，多为技艺展示、历史介绍，缺乏趣味性、互动性、年轻化表达，难以引发年轻群体的共鸣与关注，导致非遗在青年群体中存在感低、认知度低、参与度低。
4. 部分非遗“重展示、轻日常”，活态传承流于形式
活态传承是非遗保护的核心要求，即让非遗融入现代生活、融入日常场景，但调研发现，大量民俗类、节庆类非遗陷入“重展示、轻日常”的误区。这类非遗仅在特殊时段集中展演、展示，成为节日道具、表演符号，平时缺乏常态化的传承、使用与传播；部分非遗保护工作停留在建博物馆、办展会、拍纪录片，忽视非遗与现代生活的结合，导致非遗脱离百姓日常生活，失去了活态传承的土壤，最终沦为博物馆里的标本。
5. 保护与创新严重失衡，两极分化问题突出
当前非遗保护与创新存在两极分化的极端问题：一类是过度商业化，部分非遗为追求经济利益，盲目迎合市场，简化传统技艺、弱化文化内涵、抛弃核心工艺，丢失了非遗的文化根脉与艺术价值；另一类是过度保守化，部分传承人固守传统，拒绝任何形式的创新与改良，非遗产品、表演形式完全沿用古代模式，难以适应现代社会的审美需求、生活需求与市场需求，最终被时代淘汰。保护与创新的失衡，成为制约非遗高质量发展的关键问题。
四、促进非遗保护与传承的可行性建议
针对调研发现的非遗传承共性问题与个性化困境，结合新时代文化发展政策、青年创新优势与市场需求，从传承培养、传播推广、市场发展、政策扶持、文旅融合、青年参与六个维度，提出以下具有针对性、可操作性的非遗保护与传承建议：1. 构建全周期传承体系，推动非遗常态化进校园、进课堂
破解传承人断层问题，核心是从青少年抓起，构建阶梯式非遗传承体系。一是将非遗纳入中小学美育课程，在全国中小学开设非遗体验课、兴趣班、社团活动，邀请非遗传承人进校园授课，让青少年近距离接触非遗、感受非遗魅力；二是支持职业院校、高校开设非遗相关专业，开展系统化、专业化教学，培养高素质非遗传承人与从业者；三是完善师徒传承激励机制，政府给予传承人带徒补贴，鼓励老传承人收徒传艺，对年轻传承人给予相应支持，降低青年传承门槛。
2. 推进非遗数字化传播，打造年轻化传播矩阵
顺应新媒体时代趋势，用年轻人喜爱的方式传播非遗，提升非遗的青年吸引力。一是扶持非遗数字化记录与传播，鼓励专业团队拍摄非遗纪录片、短视频、微电影，利用主流新媒体平台打造非遗传播账号，用趣味化、故事化、年轻化的内容讲解非遗技艺与文化；二是开展非遗直播展演、直播推广活动，培训传承人掌握基础新媒体技能，通过直播展示制作过程、拓宽传播与销售渠道；三是利用数字技术打造沉浸式非遗体验，建设数字非遗展示场景，让观众足不出户就能零距离感受非遗魅力，扩大非遗传播范围。
3. 推动非遗文创与生活化开发，让非遗融入现代生活
破解“重展示、轻日常”难题，核心是让非遗“能用、好看、好卖”，融入现代生活场景。一是加强非遗跨界创新设计，联合高校设计专业、设计师团队，推动非遗与现代家居、服饰、美妆、数码、文创产品结合，开发符合现代审美的非遗衍生品；二是推动非遗技艺生活化应用，将传统手工技艺应用于日常用品、饮食、装饰中，让非遗从博物馆走向百姓家；三是扶持非遗品牌化建设，政府帮助非遗小作坊打造区域公共品牌、特色品牌，完善产品标准、包装设计、市场推广，提升非遗产品附加值与市场竞争力。
4. 完善传承人扶持政策，稳定非遗传承队伍
为非遗传承人提供全方位保障，解决传承人的后顾之忧。一是提高非遗传承人补贴标准，加大对各级传承人的资金扶持，尤其向濒危非遗、高龄传承人倾斜；二是搭建非遗展示与销售平台，政府建设非遗市集、文创街区、线上展示专区，为传承人提供稳定的展示、销售渠道；三是完善非遗从业者社会保障，将非遗从业者纳入相应保障体系，鼓励企业吸纳非遗传承人，稳定传承队伍。
5. 深化文旅融合发展，打造沉浸式非遗体验场景
依托文旅产业优势，让非遗在体验中传承、在旅游中传播。一是打造非遗主题文旅线路，整合各地非遗资源，开发非遗体验游、传承研学游、民俗文化游等特色线路；二是建设沉浸式非遗体验基地，打造非遗工坊、传承小院、实景体验等场景，让游客亲手制作非遗产品、参与非遗展演，在互动中理解非遗文化；三是推动景区与非遗深度融合，在旅游景区设立非遗展示区、体验区，让非遗成为文旅产业的核心亮点。
6. 组建青年非遗志愿服务团队，注入青春传承力量
发挥青年大学生的专业优势与创新活力，引导青年参与非遗保护工作。一是高校成立非遗志愿服务团队，组织大学生参与非遗影像记录、资料整理、宣传推广、研学助教等工作；二是开展青年非遗创新活动，鼓励青年围绕非遗设计文创产品、创作传播内容、提出发展方案，为非遗传承注入创新思维；三是搭建青年非遗交流平台，举办青年非遗交流、研学活动，让青年成为非遗传承的主力军与传播者。
五、调研总结
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的活态瑰宝，是民族历史记忆的“活化石”，是中华民族生生不息的文化根脉与精神基因。本次社会实践调研跨越多省，覆盖传统技艺、传统美术、传统戏剧、民俗、传统舞蹈、传统饮食六大门类多项非遗项目，通过实地走访、深度访谈、影像记录、资料整理等多种方式，全面掌握了新时代我国非遗保护、传承与发展的真实现状。
调研结果显示，在国家文化强国战略的指引下，我国非遗保护工作稳步推进，政策体系不断完善，文旅融合持续深化，部分非遗项目实现产业化、市场化发展，传承基础不断夯实。但与此同时，非遗传承仍面临传承人老龄化、青年力量断层、市场化不足、传播方式传统、保护创新失衡等现实挑战，大量珍贵非遗技艺仍处于濒危状态，活态传承任务艰巨。
非遗保护从来不是一句口号，而是一项需要全社会共同参与的系统性工程，它不仅是对传统技艺的守护，更是对民族文化的传承、对民族精神的弘扬。作为新时代青年，我们成长于文化繁荣的时代，肩负着传承中华优秀传统文化的历史使命。在本次调研与影像记录实践中，我们亲眼见证了非遗传承人的坚守与执着，感受到了非遗文化的独特魅力，也深刻认识到青年在非遗传承中的责任与价值。
未来，我们将以本次调研为起点，持续关注非遗保护事业，用青年的创新思维、专业知识、传播能力，为非遗活态传承贡献力量：用影像留存非遗珍贵记忆，用文字讲述非遗传承故事，用创意推动非遗创新发展，用行动带动更多青年参与非遗传承。我们坚信，在政府、传承人、青年群体与全社会的共同努力下，古老的非物质文化遗产必将在新时代焕发新的生机与活力，永远传承下去，成为中华民族屹立于世界民族之林的文化底气。
一、调研基本情况
1. 调研主题
新时代背景下我国多地非物质文化遗产保护、传承与发展现状调研
2. 调研人员及分工
本次社会实践调研团队由7名成员组成，结合专业特长、地域资源与研究兴趣，对全国范围内19项国家级、省级及地方特色非物质文化遗产项目开展分工式专项调研，覆盖传统技艺、传统美术、传统戏剧、民俗、传统舞蹈、传统饮食等多个非遗门类，具体分工如下：
- 王上杰：专项负责衡水老白干传统酿造技艺调研，聚焦传统酿酒工艺的传承、企业化保护与市场化发展问题；
- 郑宇同：专项负责唐山驴皮影调研，重点研究传统戏剧类非遗的表演传承、受众培养与创新发展路径；
- 梁靖楠：负责岭南地区系列非遗项目，涵盖东莞千角灯、广式点心、猎德龙舟、潮州英歌、广彩瓷、岭南紫砂、佛山醒狮、岭南市井文化、粤剧共9项特色非遗，全面梳理岭南非遗的资源禀赋、保护体系与传承困境；
- 戴东吴：负责江苏地区传统手工技艺类非遗，包括蓝印花布、南通棕编，探究民间手工技艺的生活化传承与研学发展模式；
- 汪子翔：负责夫子庙灯会手工灯（秦淮灯彩） 调研，分析民俗类节庆非遗的季节性传承与常态化保护问题；
- 孙文睿：负责河南地区传统美术与传统技艺，涵盖唐三彩、陶瓷茶器、泥塑、药皂4项非遗，研究文旅融合背景下非遗的文创开发与品牌建设；
- 杨舒宝：负责临沭柳编调研，剖析产业化程度较高的非遗项目的生产模式、市场现状与创新瓶颈。
团队成员分工明确、协同配合，在独立完成专项调研的基础上，定期开展线上线下交流会议，汇总调研数据、整理影像资料、分析共性问题，最终形成系统性调研报告。
3. 调研时间
本次调研周期为2026年1月—2026年2月，历时近两个月，涵盖寒假全周期。调研时间横跨农历小年、春节、元宵节等传统民俗节日，恰逢多地非遗项目集中展演、展示、体验的黄金时期，为实地走访、现场记录、深度访谈传承人提供了良好契机，确保调研数据真实、鲜活、具有时效性。
4. 调研方式
本次调研综合运用实地走访、深度访谈、资料查阅、非遗景点参观、影像记录、线上资料整理等多种方式，实现定性研究与定量研究相结合，具体实施方式如下：
- 实地走访：团队成员分别前往河北衡水、河北唐山、广东珠三角及潮汕地区、江苏南通与南京、河南洛阳、山东临沭等非遗发源地，深入非遗传承工作室、生产基地、展示馆、传承学校、民俗活动现场，零距离观察非遗制作流程与传承场景；
- 资料查阅：前往各地图书馆、文化馆、非遗保护中心，或者通过网上一手资料,查阅非遗申报书、地方志、学术论文、政策文件等纸质与电子资料，梳理非遗历史渊源、技艺特点、保护政策等基础信息；
- 非遗景点参观：调研非遗主题博物馆、文旅融合景区、非遗体验基地、文创街区，直观了解非遗的展示、传播与商业化现状；
- 影像记录：全程开展影像拍摄与记录工作，拍摄非遗制作过程、展演现场、传承人访谈素材，为非遗留存珍贵影像资料，同时辅助调研分析；
- 线上资料整理：通过政府官网、学术平台、新媒体平台、电商平台，收集非遗传播数据、市场销售情况、年轻群体关注度等信息，补充线下调研的不足。
5. 调研目的
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的活态载体，是民族历史记忆、文化基因与精神内涵的集中体现。在新时代文化强国建设背景下，非遗保护、传承与发展面临新的机遇与挑战。本次社会实践调研以全国多地代表性非遗项目为研究对象，旨在实现以下目标：
第一，系统梳理不同地域、不同门类非遗的历史渊源、核心技艺、文化价值，完善非遗基础调研资料，为非遗研究提供青年视角的一手数据；
第二，全面掌握当前我国非遗保护的政策落实情况、传承现状、市场化水平、文旅融合成效，精准识别不同非遗项目面临的个性化困境；
第三，总结提炼新时代非遗传承与发展的共性问题、典型经验、创新模式，分析传统传承方式与现代社会需求的适配性；
第四，结合青年群体的创新思维、技术优势与传播能力，提出针对性、可行性、可落地的非遗保护、传承与发展建议，为政府、非遗传承机构、企业提供参考；
第五，通过影像记录手段，留存非遗鲜活影像资料，传播非遗文化魅力，提升青年群体对非遗的认知度与认同感，引导青年主动参与非遗传承。
二、各非遗项目调研情况
（一）衡水老白干传统酿造技艺（王上杰）
衡水老白干传统酿造技艺是国家级非物质文化遗产，起源于汉代，成熟于唐代，正式定名于明代，距今已有1900余年历史，是中国北方白酒酿造技艺的典型代表。该技艺以地缸发酵、混蒸混烧、老五甑工艺为核心，全程遵循传统手工操作规范，从原料筛选、地缸密封、发酵控制到蒸馏取酒、陈酿老熟，每一道工序都依靠传承人口传心授与长期实践经验，无标准化机械替代流程，最终形成“醇香清雅、甘冽丰柔”的独特风味，是中国白酒“老白干香型”的创立源头。
从保护与传承现状来看，衡水老白干传统酿造技艺依托企业化运营模式，建立了较为完善的保护体系。企业设立专门的非遗保护部门，建设非遗展示馆、传统酿造技艺体验基地、传承人工作室，对老作坊、老器具、老配方进行系统性保护；建立“师徒传承+企业培训”的双轨传承机制，传承梯队相对完整；同时，企业将传统酿造技艺与工业旅游结合，面向社会开放体验，让消费者直观感受非遗酿造魅力。
但调研发现，该非遗项目仍存在三方面突出问题：一是传统手工酿造与现代规模化生产的平衡难题，为满足市场需求，企业部分环节引入机械化生产，虽保证了产量与品质稳定，但传统纯手工酿造的场景与技艺逐渐弱化，核心技艺的纯手工传承面临挑战；二是年轻消费群体对非遗文化内涵认知不足，当前年轻消费者更关注白酒的口感、品牌与社交属性，对衡水老白干背后的酿造历史、技艺价值、文化底蕴了解甚少，非遗文化附加值未得到充分挖掘；三是技艺传承的精细化程度下降，传统技艺学习周期长、工作环境相对艰苦，年轻传承人难以沉下心钻研核心技艺，部分精细操作流程逐渐简化。
（二）唐山驴皮影（郑宇同）
唐山驴皮影是国家级非物质文化遗产、人类非物质文化遗产代表作，是中国皮影戏中历史最悠久、艺术特色最鲜明的流派之一，始于北宋，盛于明清，流传于冀东、东北及京津地区，集驴皮雕刻、唱腔演唱、影人操纵、配乐伴奏于一体，兼具美术价值、音乐价值与戏剧价值，被誉为“电影的前身”。
唐山驴皮影的核心艺术特点体现在三个方面：一是雕刻工艺精湛，选用优质驴皮，经刮、磨、刻、染等多道工序制成影人，造型夸张、线条流畅；二是唱腔独特，以唐山方言为基础，融合民歌、说唱艺术，高亢嘹亮、婉转细腻；三是操纵技巧娴熟，艺人双手持操纵杆，可完成细腻生动的动作表演，配合剧情演绎完整故事。
当前，唐山驴皮影的保护工作取得一定成效：当地文化部门组建专业皮影剧团，开展常态化展演活动；推进非遗进校园工程，在本地多所中小学开设皮影兴趣课，培养青少年爱好者；建设皮影非遗博物馆，收藏历代皮影道具、剧本、乐器，开展非遗展示与体验活动。但传承与发展仍面临多重困境：其一，年轻传承人严重短缺，皮影技艺学习周期长、收入偏低，且需兼具雕刻、演唱、操纵多项技能，年轻人愿意长期从事的寥寥无几，现有传承人年龄结构普遍偏高；其二，传统剧目吸引力下降，现有剧目多为历史典故、神话传说，与现代年轻受众的审美需求、生活场景脱节，观众群体以中老年为主；其三，市场化程度偏低，皮影演出多依赖政府补贴、公益展演，商业演出市场狭小，文创产品开发单一，难以形成自我造血的传承模式；其四，表演形式固化，仍停留在传统戏台表演模式，未结合新媒体、沉浸式演出等现代形式进行创新，传播范围受限。
（三）岭南系列非遗项目（梁靖楠）
岭南地区作为中国文化重镇，非遗资源丰富、品类繁多，涵盖传统技艺、民俗、传统舞蹈、传统戏剧、传统饮食等多个门类，形成了独具地域特色的非遗文化体系。本次调研聚焦东莞千角灯、广式点心、猎德龙舟等9项代表性岭南非遗，全面梳理其传承现状与发展问题：
1. 东莞千角灯
东莞千角灯是国家级非物质文化遗产，源于宋代，是东莞民间特色彩灯，因灯上有一千个角、一千盏灯而得名，被誉为“岭南第一灯”。该技艺无图纸、无样本，完全依靠传承人口传心授，工艺繁复至极，制作周期长，存续难度大。目前传承人数量极少，且年龄偏高，年轻传承人断层严重，面临“人亡艺绝”的风险。
2. 广式点心
广式点心是岭南传统饮食类非遗代表，以制作精细、款式多样、口味清淡著称，是广府饮食文化的核心符号。该非遗贴近日常生活，普及度极高，传承基础较好，但受快餐化、标准化冲击严重，传统手工包制、调馅技艺逐渐被机器替代，老字号点心师傅老龄化，年轻从业者追求效率，忽视传统技艺的精细化传承。
3. 猎德龙舟
猎德龙舟是广州天河猎德村的民俗类非遗，拥有数百年历史，每年端午节举办盛大的起龙、采青、赛龙活动，群众基础深厚，节庆氛围浓厚。该非遗依托村落宗族文化传承，参与度高，但日常传承力度不足，仅在端午节前后集中开展活动，平时缺乏系统训练与推广，年轻一代对龙舟制作、祭祀礼仪等核心文化内涵了解不深。
4. 潮州英歌
潮州英歌是国家级非物质文化遗产，源于明代，融合武术、舞蹈、戏曲于一体，被誉为“南国武术舞蹈”，表演者气势雄浑、场面震撼，是潮汕民俗文化的瑰宝。当前，潮州英歌在校园有一定普及，但青少年长期参与度低，多为短期表演、节日展演，难以形成稳定的传承队伍，且动作编排创新不足，对年轻群体吸引力有限。
5. 广彩瓷、岭南紫砂
广彩瓷、岭南紫砂均为岭南传统工艺美术非遗，广彩瓷绚彩华丽、金碧辉煌，岭南紫砂手工考究、文人气息浓厚，两类技艺均文化底蕴深厚。但均面临创新设计与品牌化不足的问题，产品多沿用传统造型，未结合现代审美、家居需求进行设计升级，缺乏知名文创品牌，市场竞争力较弱，多依赖老客户与文旅市场销售。
6. 佛山醒狮
佛山醒狮是国家级非物质文化遗产，是岭南民俗文化的标志性符号，广泛应用于春节、开业、庆典等活动，文旅融合成效显著，商业化程度较高。当地建有醒狮传承基地、武术学校，年轻传承人较多，国内外演出市场广阔，但存在过度商业化导致文化内涵弱化的问题，部分表演重形式、轻技艺，传统醒狮的礼仪、套路逐渐简化。
7. 粤剧·八和会馆
粤剧是世界级非物质文化遗产，八和会馆是粤剧艺人的发源地，历史底蕴深厚，专业传承体系规范，现有专业剧团、戏曲学院开展系统化教学。但粤剧面临年轻观众严重短缺的问题，唱词晦涩、节奏缓慢，与现代年轻人的娱乐习惯不符，线下演出上座率低，新媒体传播力度不足。
8. 岭南市井文化
岭南市井文化是活态文化载体，涵盖街头叫卖、传统市集、民间手艺、邻里民俗等内容，是岭南百姓生活方式的真实体现。随着城市化进程加快，传统市井空间逐渐消失，民间手艺人流失，市井文化快速淡化、濒临消失，急需系统性记录与保护。
整体而言，岭南非遗资源丰富、政府保护力度大、保护体系相对完善，但高精尖手工技艺面临传承人老龄化、学习周期长、经济效益不明显、市场化难度大等困境，生活化、常态化传承仍需加强。
（四）蓝印花布、南通棕编（戴东吴）
1. 蓝印花布
蓝印花布是国家级非物质文化遗产，源于唐宋，盛于明清，是中国传统手工印染技艺的代表，南通蓝印花布更是其中的佼佼者。该技艺以草木染色、镂空纸板刮浆为核心，选用天然蓝草提取靛蓝染料，蓝白素雅、纹样古朴，多用于服饰、家纺、装饰画等，兼具实用性与艺术性。
当前，蓝印花布的保护以非遗传承人工作室、非遗博物馆为核心，开展技艺展示、研学体验、手工制作等活动，研学旅游发展态势良好。但传承仍存在三大问题：一是手工成本高、产量低，纯手工印染耗时耗力，价格远高于工业化印花布，市场受众狭小；二是年轻从业者极少，技艺学习难度不低且收入不稳定，年轻人不愿投身；三是产品创新不足，多为传统布料、服饰，未结合现代时尚、家居、文创进行跨界开发，市场适配性差。
2. 南通棕编
南通棕编是江苏地方特色非遗，以棕榈叶为原料，经手工技法编织成各类动植物造型，小巧精致、栩栩如生，是民间传统手工技艺的瑰宝。该非遗上手难度较低，研学体验性强，在景区、校园、文创市集深受欢迎，但同样面临手工成本高、规模化生产难、年轻传承人短缺的问题，产品以小型摆件为主，附加值低，难以形成产业化发展。
（五）夫子庙灯会手工灯（秦淮灯彩）（汪子翔）
秦淮灯彩是国家级非物质文化遗产，始于东晋，盛于明清，至今已有1700余年历史，是南京城市文化的核心名片，也是中国灯彩艺术的杰出代表。秦淮灯彩工艺复杂，融合扎制、裱糊、绘画、剪纸、灯光设计等多种技艺，造型精美、形式多样，每年夫子庙灯会期间，灯彩展出吸引大量游客，影响力辐射全国。
从传承现状来看，秦淮灯彩拥有各级代表性传承人，政府大力支持灯会举办与技艺传承，文旅市场基础雄厚。但调研发现，该非遗存在明显的季节性传承困境：灯彩制作、展示、销售集中在春节、元宵节前后，全年市场需求高度集中，日常关注度极低，传承人平时缺乏稳定收入；同时，完整灯彩技艺学习难度大、周期长，复杂造型需数年实践才能掌握，不利于快速普及与青年传承；此外，现代灯光技术的介入，导致传统手工扎制技艺逐渐被机械制作替代，非遗核心手工技艺面临弱化风险。
（六）唐三彩、陶瓷茶器、泥塑、药皂（孙文睿）
1. 唐三彩
唐三彩是国家级非物质文化遗产，是唐代陶瓷艺术的巅峰代表，以黄、绿、白三色为主，造型丰满大气，是丝绸之路文化交流的重要符号。当前，唐三彩的文旅文创开发成熟，在重点景区相关摆件、文创产品销售火爆，体验式制陶项目深受游客欢迎。但传承面临仿制品泛滥、精品传承难的问题：市场上大量低成本机械化仿制品充斥，冲击纯手工精品市场；传统唐三彩烧制技艺难度大、成品率低，年轻匠人难以掌握核心烧制技术，精品传承人稀缺。
2. 陶瓷茶器、泥塑
陶瓷茶器、泥塑均为河南民间传统美术非遗，实用性强、贴近生活，陶瓷茶器主打手工制壶、手绘茶具，泥塑以民俗人物、动物造型为主，市场普及度较高。但两类非遗均存在同质化严重的问题：产品造型、图案千篇一律，缺乏地域特色与创新设计，品牌辨识度低；多以小作坊生产为主，缺乏规模化、品牌化运营，市场竞争力薄弱。
3. 药皂
药皂是河南传统养生技艺非遗，以天然中药材为原料，手工熬制而成，具有清洁、护肤、养生等功效，是小众珍贵的传统技艺。但该非遗宣传推广力度严重不足，仅在本地小范围流传，未借助新媒体、电商平台拓展市场，年轻消费者认知度极低，传承面临无人知晓、无人学习的困境。
整体来看，该系列非遗呈现体验化强、品牌化弱的特点，文旅体验市场火爆，但品牌建设、产品创新、市场推广滞后，发展潜力未得到充分释放。
（七）临沭柳编（杨舒宝）
临沭柳编是国家级非物质文化遗产，位于山东临沭县，拥有数百年历史，是中国产业化程度最高的非遗项目之一。临沭柳编以杞柳为原料，手工编织成筐、篮、花盆、家具、装饰摆件等多个系列、上万个品种，产品出口多个国家和地区，形成“农户+企业+电商”的成熟生产模式，带动当地农户增收，经济效益显著。
从保护与传承来看，临沭柳编依托产业化发展，建立了稳定的传承队伍，政府建设柳编文化博物馆、产业园区，开展技艺培训，传承基础扎实。但调研发现，该非遗仍存在三大发展瓶颈：一是设计创新严重不足，产品多沿用传统实用造型，未结合现代家居、时尚文创进行设计升级，难以满足年轻消费群体的审美需求；二是年轻匠人短缺，柳编工作耗时费力，年轻人更倾向于外出务工，现有匠人以中老年为主，技艺传承面临断层；三是原料依赖度高，杞柳种植受土地、气候限制，原料供应不稳定，影响产业可持续发展。
三、非遗传承与保护存在的共性问题
通过对全国多地、多门类非遗项目的系统调研，结合传承人访谈、实地观察与资料分析，总结出当前我国非遗保护、传承与发展中存在的五大共性问题，这些问题贯穿传统技艺、传统美术、民俗、戏剧等各类非遗，成为制约非遗活态传承的核心障碍：
1. 传承人老龄化严重，青年传承力量严重不足
传承人是非遗的核心载体，非遗的活态传承本质上是人的传承。但调研显示，多数传统非遗项目面临传承人老龄化、青年力量断层的严峻问题。一方面，多数非遗技艺学习周期长、难度大，高精尖手工技艺出师时间长，且前期收入低、工作环境艰苦，不符合年轻人的就业预期，年轻人主动学习、长期坚守的意愿极低；另一方面，传统“师徒制”传承模式局限，缺乏系统化的校园传承、社会培训体系，非遗技艺难以大范围普及，年轻传承人培养速度远不及老传承人老去的速度，部分高精尖非遗甚至出现濒危状态。
2. 手工生产成本高昂，市场化、品牌化程度整体偏低
非物质文化遗产以手工制作为核心，纯手工生产意味着成本高、产量低、标准化难度大，难以与工业化、机械化产品竞争，这是绝大多数非遗面临的共性市场难题。一方面，手工非遗产品耗时耗力，原料多为天然材质，价格高于工业化产品，普通消费者接受度低，市场受众狭小；另一方面，多数非遗仍停留在小作坊生产、零散式销售的初级阶段，缺乏品牌化运营、标准化生产、市场化推广，没有形成知名非遗品牌，产品附加值低；此外，部分非遗过度依赖政府补贴、公益展演，缺乏自我造血能力，市场化生存能力薄弱，难以实现可持续传承。
3. 传播方式传统固化，对青年群体吸引力不足
在新媒体时代，短视频、直播、社交媒体成为年轻群体获取信息的主要渠道，但多数非遗仍沿用线下展演、师徒口传、博物馆静态展示等传统传播方式，新媒体利用程度极低。一方面，非遗传承人多为中老年人，不熟悉现代传播手段，优质的非遗技艺、文化故事无法有效触达年轻群体；另一方面，非遗传播内容固化，多为技艺展示、历史介绍，缺乏趣味性、互动性、年轻化表达，难以引发年轻群体的共鸣与关注，导致非遗在青年群体中存在感低、认知度低、参与度低。
4. 部分非遗“重展示、轻日常”，活态传承流于形式
活态传承是非遗保护的核心要求，即让非遗融入现代生活、融入日常场景，但调研发现，大量民俗类、节庆类非遗陷入“重展示、轻日常”的误区。这类非遗仅在特殊时段集中展演、展示，成为节日道具、表演符号，平时缺乏常态化的传承、使用与传播；部分非遗保护工作停留在建博物馆、办展会、拍纪录片，忽视非遗与现代生活的结合，导致非遗脱离百姓日常生活，失去了活态传承的土壤，最终沦为博物馆里的标本。
5. 保护与创新严重失衡，两极分化问题突出
当前非遗保护与创新存在两极分化的极端问题：一类是过度商业化，部分非遗为追求经济利益，盲目迎合市场，简化传统技艺、弱化文化内涵、抛弃核心工艺，丢失了非遗的文化根脉与艺术价值；另一类是过度保守化，部分传承人固守传统，拒绝任何形式的创新与改良，非遗产品、表演形式完全沿用古代模式，难以适应现代社会的审美需求、生活需求与市场需求，最终被时代淘汰。保护与创新的失衡，成为制约非遗高质量发展的关键问题。
四、促进非遗保护与传承的可行性建议
针对调研发现的非遗传承共性问题与个性化困境，结合新时代文化发展政策、青年创新优势与市场需求，从传承培养、传播推广、市场发展、政策扶持、文旅融合、青年参与六个维度，提出以下具有针对性、可操作性的非遗保护与传承建议：1. 构建全周期传承体系，推动非遗常态化进校园、进课堂
破解传承人断层问题，核心是从青少年抓起，构建阶梯式非遗传承体系。一是将非遗纳入中小学美育课程，在全国中小学开设非遗体验课、兴趣班、社团活动，邀请非遗传承人进校园授课，让青少年近距离接触非遗、感受非遗魅力；二是支持职业院校、高校开设非遗相关专业，开展系统化、专业化教学，培养高素质非遗传承人与从业者；三是完善师徒传承激励机制，政府给予传承人带徒补贴，鼓励老传承人收徒传艺，对年轻传承人给予相应支持，降低青年传承门槛。
2. 推进非遗数字化传播，打造年轻化传播矩阵
顺应新媒体时代趋势，用年轻人喜爱的方式传播非遗，提升非遗的青年吸引力。一是扶持非遗数字化记录与传播，鼓励专业团队拍摄非遗纪录片、短视频、微电影，利用主流新媒体平台打造非遗传播账号，用趣味化、故事化、年轻化的内容讲解非遗技艺与文化；二是开展非遗直播展演、直播推广活动，培训传承人掌握基础新媒体技能，通过直播展示制作过程、拓宽传播与销售渠道；三是利用数字技术打造沉浸式非遗体验，建设数字非遗展示场景，让观众足不出户就能零距离感受非遗魅力，扩大非遗传播范围。
3. 推动非遗文创与生活化开发，让非遗融入现代生活
破解“重展示、轻日常”难题，核心是让非遗“能用、好看、好卖”，融入现代生活场景。一是加强非遗跨界创新设计，联合高校设计专业、设计师团队，推动非遗与现代家居、服饰、美妆、数码、文创产品结合，开发符合现代审美的非遗衍生品；二是推动非遗技艺生活化应用，将传统手工技艺应用于日常用品、饮食、装饰中，让非遗从博物馆走向百姓家；三是扶持非遗品牌化建设，政府帮助非遗小作坊打造区域公共品牌、特色品牌，完善产品标准、包装设计、市场推广，提升非遗产品附加值与市场竞争力。
4. 完善传承人扶持政策，稳定非遗传承队伍
为非遗传承人提供全方位保障，解决传承人的后顾之忧。一是提高非遗传承人补贴标准，加大对各级传承人的资金扶持，尤其向濒危非遗、高龄传承人倾斜；二是搭建非遗展示与销售平台，政府建设非遗市集、文创街区、线上展示专区，为传承人提供稳定的展示、销售渠道；三是完善非遗从业者社会保障，将非遗从业者纳入相应保障体系，鼓励企业吸纳非遗传承人，稳定传承队伍。
5. 深化文旅融合发展，打造沉浸式非遗体验场景
依托文旅产业优势，让非遗在体验中传承、在旅游中传播。一是打造非遗主题文旅线路，整合各地非遗资源，开发非遗体验游、传承研学游、民俗文化游等特色线路；二是建设沉浸式非遗体验基地，打造非遗工坊、传承小院、实景体验等场景，让游客亲手制作非遗产品、参与非遗展演，在互动中理解非遗文化；三是推动景区与非遗深度融合，在旅游景区设立非遗展示区、体验区，让非遗成为文旅产业的核心亮点。
6. 组建青年非遗志愿服务团队，注入青春传承力量
发挥青年大学生的专业优势与创新活力，引导青年参与非遗保护工作。一是高校成立非遗志愿服务团队，组织大学生参与非遗影像记录、资料整理、宣传推广、研学助教等工作；二是开展青年非遗创新活动，鼓励青年围绕非遗设计文创产品、创作传播内容、提出发展方案，为非遗传承注入创新思维；三是搭建青年非遗交流平台，举办青年非遗交流、研学活动，让青年成为非遗传承的主力军与传播者。
五、调研总结
非物质文化遗产是中华优秀传统文化的活态瑰宝，是民族历史记忆的“活化石”，是中华民族生生不息的文化根脉与精神基因。本次社会实践调研跨越多省，覆盖传统技艺、传统美术、传统戏剧、民俗、传统舞蹈、传统饮食六大门类多项非遗项目，通过实地走访、深度访谈、影像记录、资料整理等多种方式，全面掌握了新时代我国非遗保护、传承与发展的真实现状。
调研结果显示，在国家文化强国战略的指引下，我国非遗保护工作稳步推进，政策体系不断完善，文旅融合持续深化，部分非遗项目实现产业化、市场化发展，传承基础不断夯实。但与此同时，非遗传承仍面临传承人老龄化、青年力量断层、市场化不足、传播方式传统、保护创新失衡等现实挑战，大量珍贵非遗技艺仍处于濒危状态，活态传承任务艰巨。
非遗保护从来不是一句口号，而是一项需要全社会共同参与的系统性工程，它不仅是对传统技艺的守护，更是对民族文化的传承、对民族精神的弘扬。作为新时代青年，我们成长于文化繁荣的时代，肩负着传承中华优秀传统文化的历史使命。在本次调研与影像记录实践中，我们亲眼见证了非遗传承人的坚守与执着，感受到了非遗文化的独特魅力，也深刻认识到青年在非遗传承中的责任与价值。
未来，我们将以本次调研为起点，持续关注非遗保护事业，用青年的创新思维、专业知识、传播能力，为非遗活态传承贡献力量：用影像留存非遗珍贵记忆，用文字讲述非遗传承故事，用创意推动非遗创新发展，用行动带动更多青年参与非遗传承。我们坚信，在政府、传承人、青年群体与全社会的共同努力下，古老的非物质文化遗产必将在新时代焕发新的生机与活力，永远传承下去，成为中华民族屹立于世界民族之林的文化底气。
责编：周云
实践报告推荐