“数境传薪”的灵感源于青年对非遗传承困境的观察。团队负责人林秀敏介绍,许多非遗项目因传播形式单一,难以吸引年轻群体。为此,他们设计了一套“非遗数字活化”方案:通过高精度数字化采集非遗技艺流程,结合AR交互、体感设备打造沉浸式叙事空间。

例如,在安徽博物院的“花朝在安博”主题活动中,团队以徽州剪纸非遗为蓝本,开发体感游戏“剪马头墙”,观众挥手即可操控虚拟剪纸刀,在光影墙上刻出传统纹样。现场身着汉服的年轻人争相体验,非遗技艺成了“潮玩”项目。
技术赋能之外,团队更注重文化内核的深度挖掘。在泉州海丝文化遗址,“数境传薪”联合高校志愿者,将非遗传承人制作金苍绣、花灯的过程录制为4K影像,结合方言解说生成数字档案。观众扫描展品二维码,不仅能观看匠人指尖技艺的慢镜头解析,还能参与“AI纹样设计”互动——系统自动提取刺绣图案元素,供用户自由组合生成新作品。“这打破了‘只可远观’的局限,让每个人成为非遗的再创作者。”泉州师范学院志愿者姚祖媛感慨道。
项目上线已接近一年,已覆盖全国8个博物馆,吸引超10万人次参与。非遗的“破圈”效应正在显现:在云南“移动爱家非遗馆”,“数境传薪”开发的“釉色流动”VR体验区成为网红打卡点,游客通过虚拟窑炉操控龙泉青瓷烧制过程,釉料变化实时投射于交互屏幕;而安徽团省委推出的“非遗青年传薪者”计划中,团队制作的黄梅戏数字教材已进入高校课堂,让古老戏曲走进学生手机端。“观众在哪里,非遗就在哪里。”未来,他们计划接入元宇宙生态,构建“永不落幕的非遗云展厅”,并联合高校孵化更多青年传承人IP。