当青春遇见竹编：西安大学生用创新设计为白鹿原非遗点亮新可能

一根竹子，要经过选材、破竹、划篾、编织、收口和定型，才能成为一盏完整的竹篾灯笼。

在西安市灞桥区白鹿原，这项看似朴素的手艺已经延续数百年。细密交错的竹篾不仅构成了灯笼的骨架，也承载着关中地区关于团圆、平安和祝福的文化记忆。过去，每逢春节、元宵、婚俗或“送灯”等传统民俗活动，竹篾灯笼都会出现在村落和家庭之中，温暖的灯光成为一代代人的共同记忆。

然而，随着生活方式和消费习惯变化，传统竹篾灯笼的使用场景逐渐减少。如何让这项古老技艺被更多年轻人看见、理解并真正使用，成为摆在传承人和文化工作者面前的一道现实课题。

为探索这一问题，西安财经大学行知学院学生团队发起“竹艺之光——西安竹篾非遗工艺的传承与发展”项目。团队以白鹿原竹篾子灯笼编织技艺为核心，通过市场调研、产品设计、品牌传播、电商运营和手工体验，尝试为传统竹编寻找进入现代生活的新路径。

非遗传承，不只是“保存一门手艺”

在许多人的印象中，非遗保护意味着收藏、展示或举办文化活动。但在项目团队看来，一项传统技艺能否持续发展，更重要的是它是否仍然能够在现实生活中被使用。

白鹿原竹篾子灯笼编织技艺形成于清代初期，在孙家沟村形成了较为集中的制作和传承群体。当地也因长期制作灯笼而被称为“灯笼村”。代表性作品“火葫芦”灯笼造型圆润饱满，象征吉祥、兴旺和平安，具有鲜明的地域文化特征。

但团队在调研中发现，传统灯笼的使用仍主要集中在春节、元宵、婚俗和民俗活动中，市场需求具有一定季节性。同时，产品多依靠手艺人和家庭工坊制作，尺寸、编织密度、材料处理和成品质量往往依赖个人经验，难以适应稳定的小批量订单。

此外，深厚的文化内容并没有完全转化为消费者容易理解的品牌语言。许多人能够看到一盏竹编灯笼，却不了解它背后的14道制作工序，也不清楚“送灯”习俗所表达的家族祝福。

“传统工艺不是没有价值，而是缺少与现代生活连接的方式。”这是团队在调研后形成的共同认识。

用现代设计拓展竹编的生活场景

围绕传统产品使用场景有限的问题，团队首先从产品设计入手。

在保留竹篾编织纹理和手工特征的基础上，团队尝试对产品造型、尺寸、功能、光源和包装进行调整，重点开发适合现代空间使用的竹编灯饰。传统灯笼不再只作为节庆用品，而是被转化为可放置在卧室、书房、玄关、茶室和民宿中的氛围灯、台灯和装饰灯。

除灯饰外，项目还规划了竹编家居用品、DIY材料包、小型文创、文化礼盒和服饰配件等产品方向。竹篾茶漏、隔热垫、收纳盒、书签、香囊和挂饰等产品，让传统编织结构进入更日常的生活场景。

不过，团队并没有将六类产品同时投入生产。项目初期将以竹编灯饰和DIY材料包为核心，通过样品制作、用户测试和小批量试销，观察消费者对外观、功能、价格和包装的真实反馈，再决定是否扩大生产。

这种“先验证、再投入”的方式，既能够降低学生初创团队的资金和库存压力，也更加符合传统手工生产的实际特点。

让年轻人从旁观者变成参与者

除了产品创新，团队也希望通过手工体验，让年轻人以更直接的方式接触竹编。

传统竹篾灯笼制作工序较多，对材料处理和手工熟练度要求较高。为降低体验门槛，团队计划将部分基础工序进行简化，对竹篾和配件进行预处理，并配套图文说明和教学视频，开发适合学生、亲子家庭和手工爱好者的DIY材料包。

消费者可以在家中、校园活动或研学课程中完成一件基础竹编作品，从认识竹材、观察纹理，到完成编织和装饰，在动手过程中理解传统工艺的复杂性。

这种体验并不是对传统工艺的简单复制，而是一种文化启蒙。参与者通过一次制作，能够更加直观地认识手艺人的劳动价值，也更容易理解为什么一件手工产品需要时间、耐心和合理价格。

项目团队还计划将DIY材料包与非遗课程、亲子活动、校园社团和企业文化活动结合，让竹编体验从一次性活动逐步转化为可持续的文化服务。

高校青年成为技艺与市场之间的“连接者”

传统手艺人掌握核心工艺，但往往不熟悉现代产品设计、线上运营和品牌传播；高校学生具备设计、营销、财务和新媒体知识，却需要真实工艺和生产实践作为基础。

因此，项目探索建立“传承人指导、家庭工坊制作、高校团队运营”的合作模式。

手艺人负责工艺评估、样品制作和生产指导，确保产品符合竹编技艺的基本规律；高校团队负责市场调研、产品策划、视觉设计、内容传播、电商运营和用户反馈整理；合作企业则在平台规则、跨境物流和风险判断等方面提供支持。

团队希望通过这种分工，让各方优势真正形成互补。

在合作过程中，项目也强调尊重手艺人的劳动成果和知识权益。涉及样品制作、工艺指导、活动教学和订单生产时，应根据实际工时和工作内容支付合理报酬；涉及姓名、肖像、作品和制作影像使用时，也需要提前取得授权。

非遗创新不能建立在免费使用手艺人劳动的基础上。只有让手艺人获得真实收入，传统技艺才有持续发展的动力。

从国内市场起步，让非遗稳步走向世界

“非遗出海”是项目的重要方向，但团队并不准备在产品尚未成熟时盲目进入海外市场。

国内市场将承担前期产品验证和经营积累的主要功能。团队计划通过校园活动、文创市集、线上平台、文旅空间和文化机构，测试竹编灯饰、DIY材料包和小型文创的市场接受度。

在产品质量、包装方式和生产流程逐步稳定后，再选择尺寸适中、结构清晰、运输风险较低的产品，尝试进入北美和日韩市场。

北美市场更加关注天然材料、手工质感和个性化家居，日韩市场则对简约设计、精细制作和小型生活用品具有一定接受基础。但不同市场对灯具安全、安装说明、包装、语言和售后服务的要求不同，不能简单将国内产品直接搬到海外销售。

因此，团队将“小批量试销、收集评价、持续调整”作为海外市场拓展的基本原则。

项目所理解的“出海”，也不仅仅是商品销售。每一件竹编产品都可以成为文化传播的媒介，通过产品说明、制作影像和手艺人故事，让海外消费者了解白鹿原竹编、关中民俗和中国传统造物文化。

用真实行动，让一门手艺继续生长

目前，“竹艺之光”项目仍处于产品设计、样品开发和市场验证阶段。团队正在完善产品方案、成本核算、质量标准和合作机制，并通过问卷、访谈和产品展示收集消费者反馈。

对于学生团队而言，这不仅是一次创业实践，也是一次重新认识传统文化的过程。

从走访手艺人、观察制作流程，到设计产品、测算成本、整理市场需求，团队逐渐意识到，非遗传承既需要情感，也需要专业能力；既需要文化表达，也需要产品、市场和经营逻辑。

一门手艺真正的生命力，不在于它被多少次展示，而在于它是否仍然有人制作、有人使用、有人愿意为劳动价值付费。

“竹艺之光”希望以青年人的设计能力和行动力，为白鹿原竹编搭建一座连接传统与现代、乡土与市场、中国与世界的桥梁。

让手艺人有收入，让年轻人愿意参与，让传统工艺进入真实生活。

当一根竹篾再次被编成一盏灯，它照亮的，不仅是一方空间，也是古老技艺继续生长的未来。