海外实践｜从纽约到洛杉矶，追问AI时代的信任与创作

2026年8月，清华大学“MUSE”赴美实践支队赴纽约、洛杉矶开展调研。来自电子系、自动化系、美术学院等不同专业背景的同学，以“人工智能如何重塑内容创作与文化产业”为主线，走访智库、企业与高校，与二十余位学者、艺术家和从业人员展开交流，在技术与人文的交汇处，探寻信任与创作的深层意涵。

当人工智能不断拓展内容生产的边界，我们如何判断信息是否可信，又如何理解作品背后的故事与情感？沿途的交流，让这些问题有了更具体的答案。民间交往中的倾听、专业研究中的求证、艺术创作中的选择，共同指向技术发展中“人”的作用。支队也由此认识到，理解需要真实的接触，信任有赖于审慎的判断，而有分量的表达，始终植根于对生活的观察与体会。

一、民间交流｜在相遇中积累信任

在中美官方渠道之外，民间智库长期承担着增进理解与维系对话的作用。随着人工智能等前沿技术快速发展，围绕技术创新与治理规则的交流日益重要，青年学生和学者如何理解彼此，也正在悄悄影响着下一代公共讨论的走向。因此，支队走进美国外交政策全国委员会（NCAFP）、美国对外关系委员会（CFR）与美中关系全国委员会（NCUSCR），了解这些机构如何看待人工智能发展及其治理议题，并思考青年一代如何参与其中。

美国外交政策全国委员会（NCAFP）

在美国外交政策全国委员会（NCAFP），交流首先围绕“青年如何形成对彼此的认识”这一话题展开。线上参会的孙成昊老师谈到，清华的海外实践项目鼓励同学们通过接触不同社会、开展田野调研，形成独立判断。对彼此的了解，也离不开日常交往的滋养。与会嘉宾Jeffrey Shafer强调共同学习与生活的校园空间，Emily Sparkman则将目光投向饮食、时尚、游戏与社交媒体中的文化表达。这些分享让支队看到，共同的兴趣与生活经历能够有效拉近两国青年间的距离，为理解彼此提供依托。

“MUSE”支队在NCAFP的对话现场

当话题转向人工智能，讨论进一步触及青年如何运用AI技术形成自己的表达。支队成员提出，AI能够降低创作的技术门槛，而作品的价值，仍与创作者提出问题、确立方向的能力密切相关。从认识另一个社会，到借助新工具表达自身，独立思考与判断始终贯穿其中。我们也期待，在持续的对话中增进理解，让合作的空间逐步拓展。

美国对外关系委员会（CFR）

在美国对外关系委员会（CFR）的座谈上，青年对异国生活的亲身感受成为对话的起点。支队成员分享了抵美后在日常接触中感受到的友善，Emily Parker则谈起自己在北京的相似经历：亲身交往中的热情与善意，让她看到了媒体报道之外更为丰富的社会面貌。双方的经历相互呼应，也让交流触及一个共同的问题：当我们主要通过间接的信息认识远方，如何为具体的人与真实的生活保留足够空间？

“MUSE”支队在CFR与嘉宾的合照

社交媒体为这种接触提供了新的可能，也对信息判断提出了新的要求。支队成员谈到，不管是外国用户分享在华经历、还是中国青年介绍海外生活，都能够丰富彼此的认识，但仍需避免将少数热门内容视为生活的全貌。Zoe Liu表示，理解数字媒体，既要关注人们能够接触什么，也要考察内容如何被选择与传播，尤其是平台、算法与人的行为如何共同影响信息的呈现。随着人工智能参与内容生产与传播，辨明信息的来源及其形成过程，也成为支队关注的问题。

从线上信息回到现实交往，增进理解的路径也逐渐清晰。Zoe Liu建议，青年交流可以进一步走进社区学院、公共图书馆、博物馆与普通社区，与那些未必主动关注中国的公众展开接触。个人的经历与讲述，能够为抽象的印象补充细节，也促使人们重新审视既有的判断。青年之间的对话，也应由此延伸至更广阔的日常生活，使对彼此社会的认识建立在多样而切实的接触之上。

美中关系全国委员会（NCUSCR）

在美中关系全国委员会（NCUSCR），关于理解与信任的讨论，有了更为深厚的时间积淀。Jan Berris与委员会的缘分始于1971年。原本为期一年的工作计划，如今已延续为半个多世纪对中美民间交流的持续投入。谈及多年的经历，她最关心的始终是具体的人。人的生活与观念不断变化，对彼此的认识也需在交往中及时更新。这份坚持，让支队体会到民间交流的价值，也感受到维系这份联系所需的耐心。

“MUSE”支队在NCUSCR的合照

如何让这样的联系在青年之间延续，是交流中大家共同关注的问题。校园中的饮食、音乐与舞蹈活动，可以为初次接触创造轻松的氛围；而理解的深入，则有赖于交流中对不同看法的认真倾听和自身经历的充分讲述。Jordan Zhang结合在美国课堂与小组合作中的经历谈到，接触不熟悉的观点，有时会带来不适，却也促使自己更认真地思考本国社会的复杂性，并理解他人的观察角度。当不同的经验被充分讲述，差异才可能成为理解彼此的起点。

除坦诚对话之外，共同参与社会事务也能使青年之间的联系更为紧密。Margot Landman介绍，许多青年与大学生志愿者活跃于环保、公益、法律援助等社会工作中，也在协作中接触不同的生活处境。围绕文化与创新的讨论，Jan Berris还表示，文化传统同样可以成为创新的动力，而青年正是这个过程中不可或缺的一环。从校园交往到社区协作，信任在共同经历中积累，也在携手解决问题的过程中深化。

二、企业实践｜在技术变革中审视专业价值

支队进一步将目光投向企业一线，观察人工智能进入内容生产与专业研究的具体过程。当技术不断拓展创作的可能，信息真实性与专业价值的判断，乃至创作者发挥的作用，都在商业实践中被重新审视。支队走进风险咨询公司欧亚集团（Eurasia Group）与AI视频初创公司Leyline，了解企业如何回应这些变化，探寻技术应用中建立信任、形成独特表达的方法。

欧亚集团（Eurasia Group）

在欧亚集团（Eurasia Group），支队围绕人工智能如何改变内容生产，以及专业价值如何在技术变革中得以体现展开交流。美方参会人员谈到，面对AI带来的变化，一些文创企业积极将新工具引入生产流程，另一些则更加重视真人原创与传统制作的独特价值。不同选择背后，“真实性”成为贯穿讨论的关键词。内容的吸引力，既在于呈现的形式，也在于能否摆脱重复的套路，以真实的表达触动受众。

“MUSE”支队在欧亚集团纽约总部的合影

这份对真实性的重视，在专业研究中体现为对信息来源与判断过程的审慎把握。美方参会者还表示，研究者不仅掌握材料，也了解材料产生的语境，能够结合访谈中细微的反应辨别信息、形成判断。另一位美方参会者则以“老艺术家还在手搓”形容人与人交流的价值：AI可以记录讨论、整理摘要，而讨论中产生的灵感与观点，仍源于参与者之间的思维碰撞。因此，真正决定一份报告深度的，仍是研究者长期的研究积累、对材料与信息的理解辨析，以及在观点形成过程中的反复推敲与求证。

谈及艺术创作，人的观念表达成为讨论的重心。支队成员结合艺术史谈到，工具的变化始终伴随着创作观念的演进——从摄影对光影的瞬间捕捉，到生成式人工智能对图像与叙事的拓展。美方参会者表示，人机协作需要结合具体的生产环节加以探索，AI在何时介入、承担怎样的工作，都会影响最终作品的质量。因此，技术的价值需要在具体运用中检验，专业判断与创作观念则为工具的使用指明方向。

三、艺术教育｜在创作实践中深化判断

人工智能在创作中的应用，也为艺术教育带来了新的思考。制作方式不断变化，创作者需要怎样的学习与积累，才能形成自己的判断与表达？支队走进纽约大学帝势艺术学院，与教师、校友、艺术家及现场听众围绕人工智能、艺术创作与人才培养展开交流，从创作实践与教学经验出发，探讨AI技术如何拓展艺术表达，以及教育如何回应这种创作方式的变化。

“MUSE”支队走进纽约大学

纽约大学（NYU）

“人工智能可以在一秒钟内生成一张令人惊艳的图像，但它不会主动决定，是否要将镜头对准一位深夜送完最后一单、疲惫地蜷缩在电动车上的外卖员。”研讨会上，支队成员的这一观察，将讨论引向艺术创作的起点：我们为何创作，又愿意将目光投向怎样的生活？来自纽约大学的嘉宾认为，随着工具不断更新，创作中更为持久的积累，是对概念、语境与观众共鸣的理解。技术降低了表达的门槛，同时也使创作意图的确立愈发重要。

这种判断同样贯穿于人与AI共同创作的过程。围绕生成结果的不可预测性，与会嘉宾谈到，模型对既有材料的重组，并不意味着创造力自然发生；但偏离预期的结果，有时也能带来“灵光一闪”的启发。创作者需要在反复尝试中辨认值得保留的细节，将偶然的发现转化为有意识的表达。

当讨论延伸至艺术教育，嘉宾们着重谈及判断力的培养。Angela提出，AI使用规范应结合不同学科的特点，并让学生参与制定。商业设计需要熟悉生成工具与行业流程，纯艺术方向则更加重视观念训练、社会观察与探索勇气。这些培养路径虽各有侧重，却都要求学生理解工具的能力与边界，在学习技术的同时，保持独立思考与自主探索。

纽约大学嘉宾的项目展示将此前关于创作意图与技术选择的讨论，落实为具体的作品与实践。Cheryl Liu展示了生成式技术在虚拟制片预演中的应用：在正式拍摄之前，创作者便可以在虚拟环境中测试镜头与布景，让构想在反复验证中逐渐清晰。技术由此参与创意形成的过程，帮助创作者判断怎样的画面更能承载预期的表达。

在人机共创中，如何保留人的主动性，同样需要通过具体设计来实现。Rainee Wang的互动学习项目让儿童以实体组件创造角色，AI仅在少数节点介入，使儿童能够自主决定故事的方向。Anna Ren则将实时投影、自定义着色器与AI辅助编程融入现场表演，呈现对劳动、疲惫与自我价值的思考。这些作品中的技术选择各有依据——如何安排工具的介入，本身也是创作判断的一部分。

这些讨论也为青年创作者的成长提供了启发。纽约大学嘉宾建议，在熟悉通用工具的基础上，我们应逐步建立自己的数据集、定制模型或工作流程，使技术选择与个人风格、专业积累相结合。从提出问题到构思作品，再到调整与完成表达，创作者的判断应贯穿始终。研讨会开场关于深夜外卖员的观察，也在这些实践中得到回应：工具赋予构想以形态，而对生活的关注与理解，则让表达有所寄托。

结语

从民间交流中的相互理解，到专业研究中的审慎求证，再到艺术创作中的自主表达，沿途的走访让“信任与创作”有了更为丰富的内涵。不同领域面对的问题各有侧重，却都让支队更加关注技术发展中“人”的作用——如何认识彼此，如何形成判断，又如何使表达承载真实的经验与情感。

关于人工智能的未来，仍有许多问题有待探索，此行的交流则为同学们提供了思考的依据。随着工具不断更新，理解需要在接触中深化，专业判断需要经由积累与检验，创作也需要保持对生活的敏感。技术能够拓展我们感知与表达世界的方式，而如何运用这些能力，仍有赖于人的思考与选择。

赴美实践的行程告一段落，沿途的见闻与追问仍将伴随同学们今后的学习、研究与创作。支队成员期待在深化专业所学的同时，保持对生活的关注，让技术的求索与人文的思考相伴而行。

供稿｜电子系“MUSE”赴美海外实践支队