11岁小孩哥的掌心江湖：一只木偶，七代人的“手”艺

11岁小孩哥的掌心江湖：一只木偶，七代人的“手”艺
  2026年8月4日，福建师范大学文学院“木布牵偶心”实践队前往厦门，专访北派布袋木偶戏（杨派艺术）第七代传承人杨漱石。11岁的他，师承福建布袋木偶戏省级非遗传承人庄晏红，与木偶一同长大。从家族代代守艺的故事，到掌中木偶的精彩演绎，他用热爱与坚守，让队员们看见非遗在年轻一代手中的温度与可能。

【图1 实践队员与杨氏父子合影】
  交流之初，杨漱石父亲，即北派布袋木偶戏（杨派艺术）第六代传承人杨斯颖，为队员们梳理门派发展历史，对比闽南布袋戏南北流派的风格差异，道出家族几代人的守艺之路。

【图2 杨斯颖为实践队员介绍】
父辈深耕不辍的守艺初心，在杨漱石身上得以延续。少年那份纯粹的热爱与执着，在接下来的对话中清晰可见。

个人故事：结缘与启蒙

 木偶戏中最吸引杨漱石的，正是对人物形象细腻刻画的艺术魅力。“在表演过程中，就是要刻画人物形象，要让观众知道，我们的木偶是有情感的，不是一个呆呆的木偶站在那里。”杨漱石直言道。

【图3 杨漱石回答实践队员提问】
自幼与木偶为伴的杨漱石觉得，木偶从来不是冰冷的摆件，每一处抬手、移步都要承载角色的喜怒哀乐，让观众看见鲜活立体的人物。

技艺传承：学习与成长

在采访过程中，杨漱石也向实践队员展示了他学会的第一个木偶戏目——《雷万春打虎》的片段。

【图4 杨漱石向实践队员们展示《雷万春打虎》片段】
虽然只是一段人物亮相，木偶的动作却已经很有层次感—— 提气登场、凝神四顾，每一个细节都在往人物的内心走。这种对“真实感”的较真劲儿，贯穿在杨漱石的日常练习里。
  杨漱石坦言，自己练戏时没少遇上动作不到位的时候，但他从不气馁，始终在木偶情绪的外化表达上下功夫。“特技其实并不是木偶戏最重要的一部分，我觉得更重要的是学会用动作传递人物的内心，让性格立得住，让形象活起来。”杨漱石如是说。
  
【图5 杨漱石向实践队员演示指法】      

【图6 杨漱石手部特写】
原来小小的一个木偶看起来操作简单，但为了呈现出木偶戏的独特韵味，非遗技艺传承人仍需不断打磨自己的“手”艺，让木偶表演更精湛，更深入人心。

文化认知：闽台同源与交流

台湾布袋戏发源于大陆，两岸木偶戏在表演剧目、行当角色等方面一脉相承。我们好奇，这位少年传承人会通过木偶表达怎样的两岸联结？杨漱石的回答简短但有力——“我想表达两岸文化是相通的，以及两岸之间的情怀。”
是的，锣鼓一响，两岸听的是同一个韵；幕布一开，两岸动的是同一份情。

创新融合：当传统遇见“Z世代”

木偶戏这项非遗文化虽然有着深厚文化底蕴，但是如何真正走进观众心里，是我们至今都在探寻的一个热门话题。
当谈到“如何让木偶戏走进更多人心里？”，杨漱石的答案很干脆：“就是创新，像《八仙过海》这样的神话故事，也可以用更有趣味的方式来演。”怎么让老戏有新味道，他一直在琢磨。11岁的杨漱石，心中怀揣一个坚定的目标：把北派布袋木偶戏（杨派艺术）带上更多舞台，让更多人看见、爱上这项非遗。

 【图7 杨漱石回答实践队员提问】
杨漱石年纪不大，但他对木偶戏的那份认真，让实践队员们看到了非遗在年轻一代手中蓬勃的生命力。
 
从汶阳村孩童手中的可爱手偶，到杨漱石指尖的精湛演绎——实践队员们一路行走，一路感知，对木偶戏的认知也在不断深化。他们把非遗的种子种进孩子们的心里，也在每一次采访中汲取养分。这场与少年传承人的对话，为实践队的非遗探寻之旅，点亮了又一盏灯。