从刻刀到戏台，从闽南到台湾 ——“木布牵偶心”实践队的非遗溯根之旅

7月29日到30日，福建师范大学文学院“木布牵偶心”实践队前往泉州，先后走访泉州工艺美术合作社、泉州非物质文化遗产馆和中国闽台缘博物馆。从木偶头的雕刻刀笔，到戏台上的完整演绎，再到闽台之间的文化流变——实践队员试图摸清一个问题：一只木偶，是怎么从一块木头变成一出戏，又是怎么从闽南走到海峡对岸的?


一、木头里的乾坤
29日上午，实践队员们走进泉州工艺美术合作社，参观江加走流派木偶头雕刻工作室。作为国家级非物质文化遗产，江氏木偶头雕刻历经五代传承、百年沉淀，凭借独特的“五形三骨”雕刻技法闻名海内外。匠人以刀为笔、以木为纸，在木头上雕出五官轮廓、骨骼肌理，再敷色彩绘。色彩一落，忠奸分明的性格特质、喜怒哀乐的鲜活神态便从木头里长了出来，从而塑造出如今两百八十余种性格迥异的经典木偶形象，尽显闽南民间工艺的深厚匠心。

在工作室实地观摩时，实践队员们梳理了木偶头从制坯塑形到饰须成偶的制作流程，回溯了它从民俗道具到国家级非遗的百年历程，在一刀一琢间，感受到木偶雕刻工艺的精细繁密，读懂匠人代代相传的守艺初心。

 
二、从一颗头到一出戏
当日下午，实践队走进泉州非物质文化遗产馆。展馆内容丰富、品类齐全，陈列了布袋木偶、提线木偶两大核心戏种的文物道具、经典戏服与特色戏台，串联起木偶雕刻技艺、剧目编排到舞台表演的完整脉络。一颗木偶头的喜怒哀乐，一出戏的起承转合，凝聚着几代人的坚守与突破。

队员们驻足观摩，在两大戏种的比对中感受表演风格的异同，也顺着雕刻、操偶到舞台呈现的线索，走完了一尊木偶从匠人手中到聚光灯下的全程。如果说合作社看到的是木偶的“出生”，非遗馆看到的则是木偶的“一生”。眼前这些木偶，不只是玻璃柜里的展品，更是一百多年来活过的戏。
三、跨过海峡的戏偶
7月30日下午，实践队来到闽台缘博物馆。讲解员从两岸历史、民俗与艺术渊源讲起，重点回溯了木偶戏从闽南渡海赴台、落地生根的轨迹。情到浓时，讲解员望着展板上两岸往来的老照片，感慨道：“两岸同根同源、血脉相连，期待海峡两岸早日团圆。”

木偶艺术从闽南跨海而去，在台湾扎下了根。讲解声渐渐远了，队员们只是静静看着那些老照片——两岸之间隔不开、断不掉的，不只是同一门手艺、同一出戏，更是同根同脉的血缘亲情。

参观结束后，实践队员与闽台缘博物馆馆员梁白瑜展开座谈。队员们围绕两岸木偶戏的发展异同、非遗的年轻化传播等话题，向梁老师请教交流。梁老师结合馆藏史料与研究经验，拆解木偶戏在两岸之间的流转与扎根，并分享了两岸非遗交流的现状与可能。她对青年学子关注非遗、投身两岸文化传播的实践给予肯定，也对大学生开展非遗实践表达了殷切的期许。

 
两天的走访，从雕刻工坊到非遗展馆，再到闽台缘博物馆，实践队员们看到了一只木偶的前世今生：被雕刻出来，被搬上戏台，再漂洋过海，在对岸扎下根来。木偶戏不仅是闽南的特色技艺，更是一座桥，一头连着过去，一头连着现在，一头在泉州，一头在台湾。
回望这一路——从朱晁升团长的跨海戏台到少年传承人杨漱石的指尖，从汶阳村的孩子到漳州的青年匠人，再到泉州的非遗馆和博物馆——这条偶戏之脉，一直在延伸。