瓯越方言寻声团：一场在越剧博物馆的绍兴方言时空之旅

导语

2025年8月，在普通话普及率已超80%的当下，东南大学“方言文化传承”社会实践团队的师生们走进浙江绍兴，探访越剧博物馆。在这里，他们不仅领略了越剧艺术的独特魅力，更深入探究了越剧与绍兴方言之间千丝万缕的深层联系，完成了一次跨越百年的方言文化溯源之旅。

图1   实践团绍兴组成员在馆外合影

01  从“沿门唱书”到舞台华章：越剧的方言基因

越剧，这一从浙江乡村田头走出的艺术，其根源深深植于绍兴方言的土壤之中。百年前，艺人肩挎行头，以“沿门唱书”的形式在乡间即兴清唱，一句“南货老板家大财，金银财宝浪进去！”生动刻画了绍兴方言的质朴与机敏。正是这种带着泥土芬芳和市井烟火气的“话头”，为越剧的诞生织就了最初的声腔底布。

正如方言学家所言，“戏曲韵白是方言的化石层”。在博物馆里，团队成员聆听着越剧《梁祝》中的经典唱段，发现“衣裳”的绍兴方言发音（“yī-shāng”）与普通话（“yī-shang”）截然不同，这正是“嵊州官话”作为舞台语的独特印记，它融合了嵊州方言与苏州官话，成为珍贵的语言“活化石”。

图2   越剧唱词稿

02  名伶与流派：方言塑造艺术灵魂

越剧艺术的辉煌离不开一代代名伶的开拓与创新。从开创女子越剧的“名旦三花”到“越剧十姐妹”，如袁雪芬、尹桂芳等宗师，她们的艺术魅力都深深扎根于绍兴方言的声调与韵味。各派唱腔的抑扬顿挫、情感表达，都通过方言独特的语调和发声特点来传递，形成了独特的地域美学标识。

在博物馆，团队成员们请馆内专业讲解员为我们讲解越剧发展历史及代表人物，施银花穿过的五彩鳞形蟒袍让大家深受震撼。这件华服不仅见证了女子越剧的兴盛，更无声地诉说着施银花在方言声腔上的革命性贡献——她于1925年创造出清丽婉转的“四工调”，极大地丰富了越剧音乐的感染力，也为女子科班的大发展奠定了基石。

图3   馆内讲解员为我们讲解

图4   施银花的五彩鳞形蟒袍

03  声纹密码：方言雕琢唱腔之魂

在博物馆的互动展区，团队成员们通过聆听“四工调”“尺调”等经典唱段，直观感受到了方言对方言的决定性影响。这些唱腔的韵味之魂，正是绍兴方言的声调特点与音乐音高的结合。方言的语调如同无形的刻刀，精准地雕刻出这些唱腔特有的情感棱角和地域色彩。

在沉浸式观影区，浙江小百花越剧团的诗化越剧代表作《陆游与唐琬》在方言字幕的衬托下，愈发凄婉动人。方言的动词“踮”比“踮起”更显小心翼翼，“定睛”的神韵也远非“仔细看”能比拟。这一刻，语言不再是交流的工具，而是艺术本身，是承载独特地域情感的精魂。

图5   实践团聆听越剧唱段

图6   越剧不同唱腔

图7   越剧代表作《陆游与唐琬》

04  守护乡音：一场没有终点的接力赛

离开越剧博物馆，师生们深刻认识到：方言的消逝，如新陈代谢般静默而不可逆转。真正的保护，不仅在于将方言标本存放在恒温展柜中，更在于唤起年轻一代的认同与传承。

正如一位团队成员所说：“守护乡音，便是守护着这片土地最隐秘而深沉的诗意与灵魂。”此次越剧博物馆之行，不仅是一次文化之旅，更是一次关于方言传承的深刻思考。它提醒我们，在时代变迁中，每一代人都肩负着传承方言、守护文化的责任。

（东南大学社会实践团队供稿）