鸡血石雕：匠人的坚守与传承之路——从矿山到展柜，一抹丹红里的千年文脉与当代突围

　　在杭州市临安区，一群致力于鸡血石雕刻的工匠们正以数十年的执着，维系着这一国家级非物质文化遗产的传承。他们不仅致力于传统技艺的继承，还在探索创新的发展路径，其经历描绘了古老艺术在现代社会中的生存状态。
　　与石结缘，一生相守
　　钱高潮先生出生于浙江临安昌化县，该地为鸡血石的著名产地，自幼便与这种独特的红色矿石结下了不解之缘。他指出，并非所有的鸡血石都适宜制作印章，必须依据其质地特性进行精心雕琢，方能彰显其价值。在长达五十余年的从业生涯中，他培养了超过200名弟子。然而，他对于上世纪90年代无序的矿产开采方式仍感到遗憾。当时，超过五十个矿洞的粗放式开采不仅导致资源的极大浪费，还对许多优质石料造成了损害。现今，钱高潮先生致力于将这些石料雕琢成具有历史意义的艺术品。他的代表作《钱王功绩图》的创作，仅史料的搜集工作就耗时半年，充分展现了他对传统文化的尊重与敬畏。
　　凌东辉的从业之路颇具波折。曾为养路工的他，一次偶然的机会被鸡血石雕刻艺术所吸引，决然舍弃了稳定的公职工作，转而使用自制的钢锯条作为刻刀，开始了他的艺术创作生涯。他发现，通过雕刻艺术品所获得的收入，短短几天内便能相当于过去一年的工资总额，这背后却伴随着资金不足时不得不借贷购买材料的困境，以及在雕刻过程中因石料内含杂质而使作品沦为废品的风险。他的首件作品——一只黄色的烟斗，至今仍摆放在他的工作台上，默默见证着他从养路工人蜕变为工艺大师的历程。
　　技艺传承，守正创新
　　钱友杰先生坚持“先继承后创新”的理念。这位在俏色巧雕领域深耕的大师，精通鸡血石长达1.2亿年的成矿历程，同时对地开石、高岭石的化学成分了如指掌。他指导学生参与了《手工艺雕刻规范》等国家级标准的制定工作，并在2021年推出了NFT数字藏品，使年轻一代能够通过数字平台了解鸡血石的文化。钱先生每年致力于创作1至2件传统作品以参展，而将更多精力投入到跨领域融合之中，如与张裕葡萄酒、水井坊的联名合作，以及石雕盲盒的推出，这些举措使古老技艺与现代审美相融合。
　　潘汉斌先生在其近四十年的职业生涯中，始终坚守着传统技艺的根基。他提出，尽管肖像印和篆刻可以融入新元素，但耐心是不可或缺的前提。他强调，年轻人必须深入学习这门手艺，才能真正地融入其中。在他看来，传统并非僵化不变，而是在深刻理解的基础上自然发展。
　　传承困境与破局之思
　　现今，年轻一代似乎难以接受长达三年的无薪学徒期，这一点在梅军华的感慨中得到了体现，他表达了传统技艺传承的困境。在上世纪90年代，他目睹了同学们跟随钱高潮学习技艺的情景，那时“自备口粮、三年无报酬”是普遍现象。然而，时至今日，这种模式已难以吸引年轻一代。因此，梅军华提倡将鸡血石融入日常生活，通过制作手链、手机链等文化创意小件，并利用数控技术降低成本，使产品价格更加亲民。
　　梅敏钢先生指出，当代青年在传统与现代融合方面尚存不足之处。他强调，必须从历史文化的视角出发，引导他们深入探究传统文化的精髓。梅敏钢先生认为，技艺的传承不仅涉及手工技艺的传递，更需依托于深厚的文化底蕴，惟其如此，作品方能真正赋予灵魂。
　　面对传统技艺的传承难题，工匠们正积极探索新的发展途径。凌东辉先生尝试利用网络直播、微拍等线上平台进行商品销售，坚信定价亲民的文化创意小件是维系生计的重要手段；钱高潮先生则提议将作品送至高等教育机构进行展览，以便学生们能够亲身体验到传统技艺的独特魅力。
　　从春秋战国时期的剑鞘残片到现代的数字藏品，鸡血石雕刻的传承历程中，既有“抱石对话”的古老智慧，也有跨界创新的尝试。正如钱高潮先生所言：“石头虽不言，但其作品能为工匠发声。”正是这些工匠的坚守与不懈努力，使得这项国家级非物质文化遗产焕发出新的生机与活力。