为深入了解国家非物质文化遗产黄梅戏在当代社会的生存状态和传承困境,2025年2月8日至9日,安徽理工大学安全科学与工程学院六名大一学生组成的“梅韵凌云”返家乡社会实践团队,在安徽省安庆市开展了为期两天的黄梅戏传承现状专题调研。
2月8日下午,实践团队在安庆市区的公园、广场等公共场所开展了街头随机问卷调查。调研结果显示,绝大多数受访的本地居民知晓黄梅戏《天仙配》《女驸马》等脍炙人口的剧名,还能哼唱其中的经典唱段。
然而,进一步的交流发现,这种知晓多停留在“知道有”和“听过名”的层面。对于黄梅戏的发展历史、艺术特点、当下发展状况、专业院团动态及人才培养渠道等,多数受访者表示“不太清楚”或“没深入了解过”。这一状况揭示了“本土认同”与“深度认知”之间存在的显著差距。居民的情感认同为黄梅戏提供了生存的基本土壤,但知识的断层可能影响其传承的广度与深度。
尤为值得注意的是,问卷中关于“是否愿意让下一代从事黄梅戏相关工作”这一问题,多数受访家长呈现出较为开放和支持的态度。这种意愿并非单纯基于职业前景的功利考量,更多是出于对本土文化价值的珍视与传承责任的朴素认知。这一发现,与外界对传统艺术后继乏人的普遍担忧形成一定对比,揭示了黄梅戏在发源地所具备的潜在社会心理基础。
图为团队成员吴欣颜在街头向一位安庆市民进行问卷调查。王祺供图
同日,安庆市科技馆旁的文化广场上,两组民间黄梅戏表演团队轮流演出。锣鼓声与胡琴声中,众多经典选段相继唱响。舞台前方,数十位老年人自带椅凳,聚精会神聆听,不时随旋律轻声应和,形成了一片特别有感染力的传统戏迷小天地。这一场景直观展现了黄梅戏在老年群体中深厚的群众基础与情感认同。
然而,在观众席外围,年轻身影寥寥无几。表演者与观众之间形成了明显的年龄区隔。这种“老年演、老年看”的现象,凸显了传统戏曲在代际传播中面临的现实壁垒。尽管表演充满生机,但其辐射范围似乎固着于特定年龄层,未能有效吸引新生代受众。
图为文化广场上老人观看民间黄梅戏演出的画面。王祺供图
当晚,团队前往再芬黄梅公馆观摩专业演出。与日间街头观察形成对比的是,剧场观众呈现更为多元的年龄结构。除核心的中老年戏迷外,现场可见相当数量的年轻观众,包括结伴而来的青年群体以及由父母带领的青少年。这些年轻观众在精彩处主动鼓掌,在幽默桥段时有会心笑声,显示出对演出内容的理解与欣赏。这一现象表明,经过恰当的艺术提炼与剧场化呈现,传统戏曲同样能够吸引并打动年轻一代,专业院团在培养新观众方面具备独特优势与成功实践。
图为团队成员在再芬黄梅公馆内阅读黄梅相关书籍。姚钟航供图
24日上午,实践团队前往安庆博物馆黄梅戏专题展区进行系统学习。在展馆内,队员们仔细观看历史图片、实物展品和文献资料,了解黄梅戏从地方小调发展为全国性剧种的艺术历程。展览通过丰富的多媒体呈现方式,展示了这一戏曲形式在不同时期的演变与创新。
在学习过程中,团队成员注意到一个值得关注的现象:多位家长带着年幼的孩子一同参观黄梅戏展区。这些家长在展品前耐心地向孩子讲解黄梅戏的相关知识,引导孩子观看历史影像资料。有的孩子对传统戏曲服饰表现出浓厚兴趣,有的则跟着音频资料模仿经典唱段。
这一场景让调研团队直观感受到家庭在传统文化传承中的重要作用。家长通过博物馆这一公共文化空间,有意地将本土戏曲文化介绍给下一代,形成了生动的代际传承现场。这种自发的、浸润式的传承方式,与学校教育形成了有益互补。
图为团队成员在安庆博物馆的合照。姚钟航供图
此次调研活动体现了当代大学生对地方文化遗产的责任意识。通过实地记录与分析,安徽理工大学的学子们不仅加深了对家乡文化的理解,更以青年视角为传统艺术的当代发展提供了实证参考与创新思路。他们的实践表明,非物质文化遗产的保护传承需要代际接力,更需要与时俱进的创造性转化与创新性发展。(通讯员 吴金航 姚钟航 吴欣颜 王祺 陈浩林 汪晨)