为探索传统戏曲面向“Z世代”的数字化传播路径,苏州科技大学马克思主义学院“曲韵新生”实践团奔赴苏皖两地五大戏曲场馆实地调研,以青年视角探寻非遗破圈新路径。
昆曲、黄梅戏均为首批国家级非物质文化遗产,艺术审美各有特色:昆曲文辞典雅、唱腔婉转,饱含传统文人审美意趣;黄梅曲调通俗明快、故事贴近市井生活,更易大众化传播。当下传统文化数字化转型已成行业大势,青年受众流失、欣赏门槛偏高是戏曲传承普遍难题,这也是本次跨地域对比调研的核心出发点。

在苏州,实践团聚焦昆曲“雅致化传承”的发展现状。队员们在一件件精美戏服与泛黄古曲谱前驻足记录,梳理昆曲在剧目改编、青年受众拓展中面临的实际困境。

转赴安庆后,团队重点挖掘黄梅戏通俗化传播经验。队员在黄梅戏会馆调研发现,常规演出的青年观众仅占三成,而高校专属小剧场、黑匣子沉浸式演出青年受众占比却超七成。第十八届文华表演奖获得者、安庆市黄梅戏艺术剧院国家一级演员虞文兵谈到,亮眼的舞台服饰造型打造视觉吸引力,通俗流畅的唱腔降低欣赏门槛,二者相辅相成,让年轻观众听得懂、愿意驻足观赏。
谈及AI技术在戏曲传播中的应用局限,虞文兵表示,AI可高效协助剪辑、文案配乐等内容制作工作,但无法取代舞台艺术的核心生命力。“戏曲的魅力在于每一场演出都是独一无二的,今天的情感来自我和对手的即时交流,明天可能会有新的波澜,这是AI复制不了的。”

本次实践是“青年为青年创作”理念的落地探索,队员化身传统文化青年转译者,在实地走访中厘清两大剧种文化内核与传播短板。后续团队将依托调研素材,借助AI工具制作轻量化戏曲短视频,以青年语态搭建传统非遗与新生代的沟通桥梁,为戏曲当代传播探索全新思路。(作者:佟繁繁、韦俊杰、戴诗怡)