千丝入眼，匠心入心

非遗藏乡土，匠心润初心。在本次寒假社会实践中，我跟随溯河守艺实践队一同走进本地绒琇艺术展馆，近距离触摸百年绒琇匠心工艺，观赏传统刺绣与现代油画的跨界碰撞，倾听一线非遗从业者八年如一日的坚守故事。从前的我，对非遗的认知仅仅停留在课本冰冷的文字定义中，总觉得非遗是遥远、古老、脱离生活的老旧事物。而此次沉浸式的展馆探访与深度调研，让我真正走出书本、走进实地，真切读懂了本土绒琇非遗背后沉淀的百年文脉、匠人坚守与时代困境，也让我对青年学子守护非遗、传承文脉的责任与使命，有了更为深刻、更为真切的理解与感悟。

图为绒绣馆外观。于彤供图

踏入绒琇展馆的那一刻，我便被传统手工艺的独特魅力深深震撼。伟人主题绒琇展厅内，一幅幅精美的人物绣作静静陈列在玻璃展柜中，历经岁月沉淀依旧色泽温润、质感饱满。不同于市面上常见的平面刺绣，绒琇独特的多层起绒针法让每一幅作品都拥有立体厚重的肌理，匠人以细密如尘的丝线，千万次穿梭、层层堆叠，精准勾勒人物的眉眼神态、衣料褶皱，每一处细节都精致入微、栩栩如生。我驻足在绣作前久久凝望，难以想象一幅精美作品的诞生，需要匠人耗费多少日夜伏案劳作、多少耐心反复雕琢。一旁的油画展区更是让我眼前一亮，同题材的现代油画与传统绒琇绣品两两对照，细腻写实的绘画笔触与温润立体的刺绣肌理相互碰撞，传统与现代交融、手工与艺术共生，让古老的绒琇技艺跳出了传统工艺的固有框架，绽放出全新的时代光彩。这一刻我深刻明白，绒琇从来不是过时的老手艺，它是承载本土百年民俗文脉、凝结匠人智慧、融合红色底蕴的珍贵文化瑰宝，是扎根乡土、独一无二的文化财富。

图为展馆伟人主题展厅陈列的人物绒琇绣品。于彤供图

与展馆工作人员的深度交谈，是本次实践最触动我的环节，也让我读懂了小众非遗传承背后不为人知的孤独与坚守。这位工作人员扎根展馆八年，日复一日重复着展品管护、游客讲解、设备维护、研学筹备的琐碎工作，默默守护着满馆珍贵的绒琇藏品与油画作品。八年时光，没有轰轰烈烈的成绩，没有万众瞩目的光环，只有日复一日的平凡坚守。她坦言，多数时候展馆游客寥寥无几，愿意静下心倾听工艺讲解、了解非遗文化的年轻人更是屈指可数。看着珍贵的绒琇技艺无人问津，看着老一辈匠人逐渐老去、青年传承者寥寥无几，看着百年手艺面临失传风险，她心中满是惋惜与焦虑。想要开设系统化的技艺教学，却缺少专业匠人师资；想要扩大文化宣传，却没有专业的新媒体团队；想要创新文创产品，却缺乏年轻化的设计思路。在种种现实困境面前，她始终没有放弃，依旧坚守在非遗科普的一线，尽己所能守护每一件展品、传播每一分绒琇文化。这份平凡而坚定的匠心坚守，让我彻底颠覆了对非遗传承的认知，真正理解了“工匠精神”的深刻内涵，也读懂了文化自信最朴素、最动人的模样。

图为我与展馆工作人员交流绒琇传承现状。于彤供图

走访调研的全过程，我清晰地看到了本土绒琇非遗的独特价值，也直面了小众手工艺传承发展的诸多困境。作为区别于四大名绣的本土特色技艺，绒琇拥有独一无二的工艺特色与红色文化底蕴，双展区的创新展陈模式更是其得天独厚的发展优势。但不可否认的是，宣传渠道单一、大众认知度低、青年人才断层、文创产品老旧、文旅融合浅显等一系列问题，严重制约着绒琇非遗的活化与发展。在流量至上、节奏飞快的当下，花哨的网红文化快速传播，而沉淀百年的传统匠心手艺却渐渐被大众遗忘，小众非遗的生存空间不断被压缩，这是传统手工艺发展的遗憾，也是新时代文化传承需要直面的难题。

作为一名地理与旅游专业的青年学子，此次实践让我深刻认识到，当代大学生从来不是非遗传承的旁观者，而是主力军与践行者。我们深耕文旅专业，熟悉新媒体传播、文创设计、文旅策划、品牌打造等专业知识，恰好能够弥补传统非遗传承的短板，能够用年轻化、专业化、创新化的思维，为古老手艺注入新生力量。非遗传承从来不是老一辈匠人的孤军奋战，更需要青年一代的接力坚守与创新赋能。我们可以依托专业优势，用短视频、图文科普、直播宣讲等年轻人喜闻乐见的方式，打破地域壁垒，传播绒琇之美；可以结合本土文化与红色底蕴，创新文创设计，让传统手艺适配现代生活；可以搭建校园科普平台、打造研学实践基地，让更多青少年认识非遗、热爱非遗、守护非遗。

图为溯河守艺实践队全体队员合影。纪翔宇供图

丝缕藏匠心，文脉永传承。短暂的展馆探访实践已然落幕，但我心中的非遗守护之路才刚刚启程。绒琇的千丝万缕，编织的不仅是精美的刺绣作品，更是百年乡土文脉、匠人初心与红色记忆。新时代的青年，当以青春之力护非遗长存，以创新之力助文脉新生。未来，我将始终铭记此次实践的所见、所思、所悟，持续关注本土绒琇非遗的保护与发展，主动发挥专业优势，积极参与非遗科普、文化传播、文创创新等实践工作，以微光聚星河，用青春力量守护本土匠心文脉，让沉寂百年的绒琇非遗走出展馆、走向大众、走向时代，让传统手工艺在新时代的浪潮中生生不息、薪火相传。（通讯员： 于彤）