回顾“客韵”十一年

2026年7月6日下午，韶关学院“茶韵扬岭——粤北采茶戏在南雄的重新活态传承与传播实践队”项目团队成员在韶关学院对指导老师刘梓琳博士进行了人物专访。2015年，刘梓琳作为湖南师范大学本科生曾带领“茶调客韵”团队进行了粤北采茶戏传承与发展的相关研究，在次年1月在中山大学“国家·社会·个人：二十世纪的中国梦”全国大学生口述史成果交流赛现场宣读调研成果，在粤北采茶戏相关项目的研究有前期成果。 时隔十一年，刘梓琳博士的身份从参与项目的学生转化为指导项目的老师。作为韶关学院校级重点团队“茶韵扬岭——粤北采茶戏在南雄的重新活态传承与传播实践队”项目的指导老师，刘梓琳博士围绕近十一年粤北采茶戏的发展变迁、现存短板与年轻化创新等方向，跟团队成员们回顾当年调研心得，并就此对团队成员展开指导。 首先，团队成员就“概括近11年粤北采茶戏整体发展趋势”为题向老师提问。刘梓琳老师回忆，在当年“口述史”调研时，韶关市区粤北采茶戏的行业处境十分艰难：市级采茶剧团解散，采茶戏仅作为博物馆展品陈列，少有宣传。在受众层面，粤北采茶戏的接受度呈现出明显的城乡分化：市区关注度低，南雄、曲江等县域农村村民会自发业余演出，但演员都是农民，无专业运营体系。随着韶关市“创文”的推进，粤北采茶戏在韶关迎来发展转折点。粤北采茶戏是韶关独有国家级戏曲非遗，在相关部门的大力支持下成为城市文化品牌，自2018年开始启动“戏曲进校园”等活动。后续文创、城市宣传同步推进，市级剧团重建，粤北采茶戏重回韶关大众的视野。
团队提出在这十一年的发展过程中粤北采茶戏存在哪些痛点与局限，刘老师回应核心难题分为两方面：一是方言断层与传播壁垒，二是粤北采茶戏的演出难以市场化。就第一个问题而言，韶关市区的年轻人本就不怎么通晓客家话，难以理解戏曲方言特有词汇。且韶关各区县客家口音差异大，跨区域剧目互相听不懂，市区受众观看门槛很高。自市团复办以来，粤北采茶戏在韶关市区长期依靠公益展演，无稳定盈利渠道。同时新编剧目在遵从主旋律的基础上题材过于严肃，弱化了戏曲原生的乡土趣味，艺术感染力部族。 团队参与提到“这十一年发展三个阶段有什么特点”，刘老师对此侃侃而谈。2018至2020年是复苏萌芽期，依托“戏曲进校园”等政策复办市团、开展校园宣讲，结束了千禧年后长期衰落的局面。2020至2024年为主旋律创作期，集中产出红色、廉政题材剧目，但受成本限制，剧本落地率低，缺少生活化题材。2025至2026年进入数字化创新阶段，剧团运营公众号等社交平台、开发文创，借助粤BA国风啦啦队走出戏台宣传客家文化，是极具参考价值的全新尝试。这也体现了当代粤北采茶戏剧种随着时代而动的创新发展，同时为未来发展探索了多元化的路径。
最后，团队成员向刘老师请教了文旅融合、数字传播成为主流的新阶段核心发展方向。刘老师提到，首先要深耕本地青年市场，优先稳固本地市场。第二推行跨学科协同发展，文史、音舞专业负责内容创作，理工、体育专业承担技术、舞台配套工作，做到“文武结合”。针对大众普遍关注的“AI融入”问题，刘老师强调，“AI”仅能作为美化辅助，不能替代真人舞台表演，希望团队成员认真思考利用aigc视频与真人表演对采茶戏本身推广的界限。第三是联动本土茶饮产业，设计采茶戏IP文创周边，借助日常消费品拓宽传播渠道。
在访谈最后，刘梓琳老师提出，这十一年对粤北采茶戏在全韶关大市的发展与传播而言意义重大，粤北采茶戏也逐渐从博物馆展览品变成韶关市民生活中的重要文化符号。这巨大蜕变离不开新兴媒体技术传播与新思想的注入，但同时我们也应该积极创新采茶戏推广的多元化方式，通过地校合作、校企联合、文旅应用等方式拓展思路，打破常规，让粤北采茶戏长久地焕发出文化光芒。