行走河南博物院，寻探中原文化根源

　　河南工业大学“文探中原”社会实践队于2025年6月25日走进河南博物院，聚焦唐代盘龙石座、三彩舍利塔及北宋东京城模型等，从文物工艺、功能及展陈维度，解码中原文化的历史传承脉络 。

一、唐代盘龙石座：柱础上的龙纹密码

　　踏入唐代展厅，一尊盘龙石座以“仰首蹲踞”的姿态，将实践队的目光牢牢锁定。展柜内，龙身盘绕石座，鳞片以浅浮雕技法分层刻画，虽经千年风化，边缘刀痕仍显利落。队员们俯下身，观察龙首五官：圆目凸起如铜铃，吻部前伸似吞云，卷须向两侧扬起，仿佛下一秒便要挣脱石座腾空。

　　“这是唐代建筑柱础，用于支撑立柱，龙纹彰显建筑等级。” 随行讲解员话音落下，队员们转而留意石座底部的磨损痕迹——凹陷处与边缘的光滑度，暗示它曾承载的重量与岁月中的使用频率。有队员发现，石座龙纹与唐代壁画中的龙造型高度相似：皆强调肌肉线条的力量感与神态的威严感，呼应唐代“以壮为美”的审美取向。展厅暖黄色灯光洒在石面上，龙首瞳孔处的深浅雕刻在光影中更显神韵，队员们调整角度，试图捕捉工匠藏在细节里的巧思。

二、三彩舍利塔：宗教与工艺的交融

　　穿过唐代展区，三层三彩舍利塔在展柜中透出温润光泽。绿釉如翠、黄彩点缀、白釉流纹，三色交融处晕染出独特的层次感。队员们绕展柜行走，观察细节：底层须弥座浮雕花卉纹路清晰，每层飞檐翘角下，小型佛龛呈对称分布，龛内佛像虽风化严重，仍可辨“结跏趺坐”的姿态;塔身正面门洞内，曾供奉的舍利已无迹可寻，但两侧力士造像仍保持“张臂守护”的张力。队员们注意到，塔刹顶端的鎏金装饰虽斑驳，仍折射出当年的华贵，默默诉说唐代宗教与工艺的深度融合。

三、北宋东京城模型：都城规划的时空投影

　　三楼宋代展厅中央，北宋东京城模型以1:800的比例铺开，瞬间将实践队拉回千年前的汴梁。队员们围站模型旁，目光扫过规整的方格状里坊、蜿蜒的护城河，以及错落的宫殿、官署与民居——汴河从城市西侧穿流而过，呼应《清明上河图》中的水运繁华;宫殿区雄踞北部，官署与民居交错分布，城外城墙与护城河勾勒出严密的防御体系。有队员对比现代郑州地图，感慨古今城市规划的传承与变迁——千年后，中原大地的城市基因，仍在这片土地延续。

四、宋代瓷枕：生活与艺术的融合

　　在宋代展区，队员们被形态各异、色彩斑斓的瓷枕所吸引。三彩卧童枕上，小童侧卧的姿态憨态可掬，细腻的瓷质仿佛能触摸到孩子肌肤的柔软，三彩的釉色搭配自然且绚丽，为整个瓷枕增添了活泼的氛围。队员们凑近观察，能看到小童的发丝、衣物的褶皱都被细致地刻画出来，仿佛时间凝固在了那一刻。

　　白地黑花虎纹枕则以其强烈的视觉冲击感抓住了队员们的眼球。黑色的虎纹在白色的瓷面上肆意张扬，老虎的凶猛神态被生动地展现出来，线条简洁却又极具力量感。

　　白地黑花蹴鞠纹八角形枕更是充满了生活气息。枕面上描绘着古人蹴鞠的场景，人物的动作栩栩如生。队员们在这方小小的瓷枕前讨论着宋代的市井生活，想象着当时人们的娱乐场景。瓷枕不仅是实用的寝具，也是宋代瓷器艺术的重要体现，反映了当时的社会风貌和审美观念。

五、书画与器物：多元视角下的文明延续

　　步入“明清书画”展厅，董其昌的书法与八大山人的画作形成对比。董其昌的行书条幅笔意流畅，墨色浓淡间尽显章法;而八大山人的花鸟图，孤禽的眼神透着冷逸。讲解员解释，两位艺术家所处时代不同，风格背后是文化语境的差异——董其昌身处晚明文人圈，追求笔墨意境;八大山人经历朝代更迭，画作暗含遗民情怀。实践队成员对照展板上的创作背景，尝试从笔触里解读情绪，这让文物的“温度”不再抽象。

　　在邻近的“瓷器展厅”，钧窑天蓝釉红斑碗以独特的窑变色彩吸引目光。碗身的天蓝与红斑交融，如晚霞映水。队员们发现，红斑的分布毫无规律，讲解员笑言：“这就是钧窑的魅力，窑变天成，不可复制。”这种偶然性与前面青铜器的精密工艺形成对照，让实践队意识到：中国工艺的传承里，既有严谨的技术突破，也有对自然意趣的追求。

　　图为河南博物院唐代盘龙石座 韩心雨摄

　　图为河南省博物院北宋东京城模型 于晓文摄

　　图为参观河南博物院史前陶器展品 李雪莹摄

　　图为实践队参观河南省博物院 殷语含摄