一幕千年:在光影流转中认识皮影戏
孩子们在观察中发现,皮影人物虽是平面的,却能借助关节连接与操杆控制呈现丰富动作;人物的脸谱、服饰和纹样也并非随意装饰,而是在造型中传递身份、性格与故事信息。传统艺术由此变得清晰可感,大家对幕后一束光如何点亮完整故事充满好奇。
指尖匠心:读懂一道道传统制作工艺
一刀一刻考验手上功夫,一描一染沉淀审美经验。志愿者结合传统皮影图案,引导孩子们观察对称、重复、疏密、虚实等形式美规律,体会匠人如何在有限的皮面上安排线条、纹样与留白。传统技艺所蕴含的,不只是制作方法,更是精益求精、守正创新的匠人精神。非遗的“记忆”也正是在一代代手艺人的坚守与传授中被保存下来。
为皮影上色:让传统美学遇见童真想象
有的孩子用明亮的红黄表现孙悟空的勇敢热烈,有的用沉稳色彩描绘沙僧的忠厚可靠,也有孩子加入自己喜欢的纹样和渐变效果。画笔在轮廓之间游走,色彩在透明影人上逐渐铺展,每一件作品都保留着传统人物的文化印记,也呈现出独一无二的童真想象。孩子们在选择、比较和调整颜色的过程中,学会发现美、理解美,并尝试创造属于自己的美。
完成上色与组装后,孩子们分组走到幕布后方,操纵亲手制作的皮影共同表演《西游记》故事。人物在灯光下登场、转身、交锋,熟悉的情节被重新演绎。有人负责操纵影人,有人为角色配音,有人共同商量动作与出场顺序。美术创作、语言表达、身体协调与团队合作在一场场小小表演中自然融合,教室里充满掌声与欢笑。
非遗美育:在创造与表达中延续文化根脉
非遗美育的意义,不只是让孩子们完成一件手工作品,更在于帮助他们建立与传统文化之间真实而亲近的联系。通过观察造型、理解纹样、搭配色彩和操纵表演,孩子们由“观看者”转变为“创作者”和“传承者”,在亲身参与中理解传统艺术所蕴含的审美规律、工匠精神与文化情感。
一张皮影可以讲述古老故事,也可以承载新的想象;一堂美育课可以训练动手能力,更能滋养文化自信。当孩子们举起亲手上色的皮影,光穿过色彩映在幕布上,非遗便在这一刻拥有了新的生命。未来,“三江星火·声声不息”社会实践团队将继续依托立邦“为爱上色”项目支持,把更多传统文化与艺术实践相融合的课程送到孩子们身边,让美育浸润童心,让匠心被看见,让中华优秀传统文化在年轻一代的创造与表达中薪火相传。