在甘熙故居，听一场600岁的南京“脱口秀”　

       2025年7月10日，东南大学"白局流芳"社会实践团一行三人走进甘熙故居，对金陵风白局曲艺团开展深度调研。通过访谈非遗传承人、观摩创新剧目、学习方言唱段，团队探索这项起源于明代的曲艺如何以现代姿态"破圈"，为传统文化传承提供青年视角。  
　　（一）瓷碟敲响六百年市井记忆
　　十几年前，一次偶然的机会，郭老师听到了黄玲玲老师和许茹老师的精彩演出，这让她深深迷上了南京白局。郭老师提到，南京话的独特韵味与白局艺术相结合，展现出一种非常地道的地方特色，让人感受到强烈的南京风味。白局不仅仅是艺术形式，它深深根植于南京的民间文化，是南京人精神世界的表达。对于郭老师而言，白局不仅仅是艺术的学习，更是情感的承载。他回忆起多年来在舞台上的演绎，表示每一次表演，都是对南京文化的致敬。通过他的讲述，我们不仅感受到了艺术的魅力，也感受到了他对这门艺术的热爱与坚持。  
　　（二）当白局遇上"Z世代"语
　　曲艺团的张老师向整个团队展示了一部别具一格的创新剧目，这部剧目名为《网上迷》。这部作品的独特之处在于，它巧妙地运用了传统的白局唱腔，来讲述一个关于网瘾少年的深刻故事。通过这种传统与现代题材的结合，张老师希望能够唤起观众对传统文化的兴趣，同时也引发人们对当下社会问题的思考。“虽然传统唱段蕴含着深厚的艺术美感，但不可否认的是，当代的年轻人可能会听得一头雾水，难以完全理解其中的情感和韵味。”张老师在展示过程中坦率地说道。他深知，传统文化要想焕发新的活力，就必须找到与现代观众，特别是年轻一代产生共鸣的方式。基于此理念，《织云记》等融入现代艺术元素的新编舞台剧诞生。这些作品保留白局核心特色，大胆创新，对表现形式和内容编排全面升级。例如，传统白局演员坐着演唱，新编舞台剧表演更灵活，演员可在舞台自由走动，使演出更具动态感与观赏性。这一转变丰富了白局表现力，让其摆脱单一表演模式。通过这种创新尝试，白局这一古老的艺术形式正焕发出新的生机，并成功吸引了越来越多的观众。无论是年长者还是年轻人，都能从中感受到传统文化的魅力，同时也能体会到其与现代社会的紧密联系。这种既传承又创新的努力，无疑为白局的未来发展开辟了一条充满希望的道路。  
　　（三）非遗传承的"人才方程式"
　　“在当前的市场环境之中，基本上已经很难寻觅到专门从事白局表演的专业演员了。”宋老师这番话真的让我们感到十分震惊。因为仅仅凭借表演白局这种传统艺术形式，演员们根本没有办法赚取足够维持生活的报酬，所以很多还在坚持表演白局的演员，他们完全是在凭借着自己对白局的热爱而进行表演，可以说是在“为爱发电”，不计回报地投入其中。为了改变这一现状，曲艺团正在积极地采取一系列措施，比如精心编排具有创新性的白局舞台剧，通过这种新颖的形式来吸引观众；同时也在大力推广白局文化，让更多的人了解和认识白局，希望通过这些方式推动白局表演走向职业化改革的道路。“要推动非物质文化遗产传承朝着职业化的方向发展，这条道路充满了艰难险阻，还有很长的路要走，需要付出大量的努力。”团队成员沈子涵在自己的实践日记中这样写道。  
　　（四）曲艺团的青春力量
　　“乖乖隆地咚！”实践队员陈文翰在陈老师指导下，用南京话喊出白局经典开场，跑调的南京话引发阵阵欢笑。“要学习南京白局，最关键的是要多听多看多感受南京话。”陈老师耐心地指导着。陈文翰一边挠着头，一边努力地调整发音，反复练习着。其他队员也纷纷围过来，跟着一起学。在大家的欢声笑语中，这小小的排练室里充满了青春的活力。 　　“白局不是非遗博物馆里的老唱片，而是流动的城市DNA。”此次实践形成的《非遗白局创新"破圈"策略报告》已提交南京市文旅局。团队还将推出"白局进高校"计划，通过方言短剧大赛、非遗直播等方式，让更多青年成为"声音传承者"。在学习过程中，实践队员们发现，虽然白局作为非遗面临着诸多挑战，但曲艺团里却不乏年轻的身影。这些年轻人或是因为热爱，或是出于对传承文化的责任感，纷纷投身其中。这些年轻人在传承白局的同时，也积极地参与到创新当中。他们利用自己熟悉现代科技和流行文化的优势，尝试将白局与其他艺术形式结合起来，令这门六百多年的艺术重获新生。 　　东南大学白局流芳实践团的成员们深受触动，我们意识到，青春力量是推动白局传承与创新的重要动力。在接下来的日子里，我们将更加积极地去参与和体验传统文化，探索其中的智慧和精髓。同时，我们也会通过自己的方式，发挥年轻人的创新思维，为传统艺术的创新贡献力量。在传统与现代的交汇处，我们相信白局艺术可以找到属于自己的新天地，也希望更多的大学生能够在创新中找到文化认同，让传统艺术在当代焕发出新的生机。