匠心守艺四十载，盘中戏里见传承——北京科技大学机鬃合艺文化传承实践团走进鬃人传承人白霖工作室

　　胡同深处，一间并不宽敞的工作室里，工作台上散落着半成品的泥胎、秫秸骨架和各色绸布。北京鬃人非物质文化遗产项目第四代传承人白霖，正为来访的北京科技大学机源四方·机鬃合艺文化传承实践团的同学们演示鬃人制作的工序。近日，实践团成员走进白霖老师的工作室，在这方寸之间，聆听一门百年手艺的前世今生，也触摸到了非遗传承最真实的温度与重量。 　　白霖的父亲是著名的“北京鬃人技艺”第三代传承人白大成先生。白霖自幼受家庭熏陶，跟着父亲做鬃人、学京剧、学泥塑，但真正开始学习独立制作一个完整的鬃人，是从24岁才开始的，两年后才能独立完成。“鬃人是一个很复杂的技艺，一个鬃人，需要四十二道工艺才能完成。”白霖告诉同学们。他学过京剧、泥塑、画画等，也经常帮父亲做，但自己一个人是制作不出来的。从制胎、扎骨架、糊纸裱衣，到勾画脸谱、描绘服饰、粘贴猪鬃，每一道工序都要纯手工完成。“鬃人是动态的，捏泥托儿、黏鬃毛、彩绘、做服饰等，一系列流程都没错，但组合起来，未必就是一个漂亮的鬃人，即便看起来很好，还要能动起来，要重心合适，结构平衡。” 　　鬃人始创于清朝末年，至今已有一百多年的历史。它的造型灵感源自京剧和皮影戏。人物通高9至16厘米，采用胶泥头部与秫秸骨架，外覆彩绸服饰，底座粘附一圈约二三厘米长的弹性猪鬃。敲击铜盘时，利用鬃毛振动带动人物旋转舞动，形成动态戏曲场景。冰心先生在《我到了北京》中曾生动描写鬃人，称其“煞是好看”。白霖向同学们介绍说，鬃人的人物造型大多选自京剧中的人物，以武戏为主。“鬃人最大的特点是它不是静止的，而是可以旋转动起来的，这也是鬃人与绢人不同的地方。”鬃人之所以能动，关键就在于底下的鬃毛——由于猪鬃或马鬃有弹性，当把鬃人放进铜盘的时候，轻轻敲打铜盘边缘，鬃毛一震动就会带动小人儿旋转，“那样子就如同演员在京剧舞台上转圈打斗一样，所以说鬃人又叫京剧艺术的衍生品。”
　　
　　关于鬃人的诞生，白霖有着深切的体悟。他告诉同学们：“在过去，老北京人都爱听京剧，这是一种文化，也是一种大众的娱乐。但是，对大部分人来说，戏园子可不是想去就能去的地方，那得是有钱人才能消费的地方。”北京鬃人就是在老百姓对过戏瘾的渴望中诞生的一种民间玩意儿。最早的鬃人是用纸扎的，铜盘也不是什么特殊的道具，老北京人家里头，甭管穷人富人，都有这么个物件儿——平时用来搁茶壶茶碗，喝完茶一撤走，就可以把鬃人摆上去敲着玩，兴致来了还能跟着唱上一出。上世纪八九十年代，很多街坊喝完茶后就把铜盘上的茶壶茶碗撤走，把鬃人摆上去边敲边唱，一旁围满了人，热闹非凡，“盘中戏”也就是打这儿来的。
　　
　　在工作台前，白霖向同学们展示了父亲白大成先生对传统鬃人的改良成果。白大成将鬃人的高度从最初的8厘米改良到了16至20厘米。为了使鬃人更加贴近戏剧人物在舞台上的造型，他给鬃人加上了腿，随着铜盘敲击，盘中的鬃人会互相抬脚向对方追逐开来，与真实的京剧演出更加贴近。他还用棉絮填充鬃人内部，让人物看上去更加饱满；用鲜亮的丝绸替代以往的彩纸，并给每个人物画上独有的表情和脸谱，就连身后的靠旗和头上的翎子，都严格遵循京剧行头的样式。白霖的鬃人作品已被中国美术馆及日本、法国、美国、瑞典等多国艺术馆收藏。但他告诉同学们，鬃人一直都是独家制作，从清代晚期传到现在没有分支旁类。 　　然而，传承的路并不平坦。当被问及传承现状时，白霖坦言：“这个手艺就我们一家，所以传承的责任也是天然的。”但至今，他仍然没有找到合适的传承人来继承这独一份的技艺。“其实有很多年轻人对鬃人表现出了兴趣……”他的话语中带着期待，也带着一丝无奈。白霖分析说，很大一部分原因在于现在对京剧感兴趣的人越来越少，而作为京剧衍生物的鬃人便渐渐淡出了人们的视线。“过去的手艺人用自己的手艺养家糊口，是吃饭的本事，也是一家人安身立命的基础，所以一代代传承。但到了现在，没人拿它养家糊口了，传承起来自然就难了。”
　　
　　一门手艺的百年兴衰，一个家族的世代坚守，以及一个亟待回答的时代命题。未来，实践团将继续以实地走访、影像记录、社区科普等多种方式，挖掘北京鬃人背后的文化价值，讲好京派非遗故事，助力这门百年“盘中戏”在新时代焕发新的生机。